LA PRIMERA NOVELA MODERNA - EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Toda novela es una narración literaria en prosa caracterizada por una mayor extensión y complejidad que la que se puede observar en el cuento. Su trama se estructura en partes o capítulos, dada la variedad de acontecimientos que se producen en ella. Su longitud permite incluir una gran variedad de personajes, descripciones de lugares y ambientes, como así tembién una mayor cantidad de diálogos y otros géneros que terminan siendo funcionales a la trama, como poemas, canciones, cartas, relatos, diarios íntimos, etc.

La novela moderna es considerada polífónica por presentar múltiples voces y perspectivas o puntos de vista: la del narrador, la de los personajes y otros textos incluidos en "El Quijote" la convierten en la primera novela moderna.

Su argumento

La historia del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es la de un buen hidalgo manchego llamado don Alonso Quijano, que pierde el juicio a fuerza de leer libros de caballería. Imaginando en su locura ser un de los antiguos caballeros andantes, sale al campo acompañado de un villano de su lugar, Sancho Panza, que le sirve de escudero, y encomendado al amor de su dama doña Dulcinea del Toboso, corriendo infinidad de aventuras que son otros tantos tropiezos y descalabros con todo lo que encuentra, ya que a todo quiere poner remedio y equidad.

Con el fracaso de su última acción en Barcelona, decide regresar vencido a su patria, donde muere después de haber recobrado el juicio.

Su finalidad

Cervantes dice en el prólogo de su libro que ha escrito el Quijote para terminar con el gusto por los "caballerescos libros, aborrecidos de tantos y alabados de muchos más". En efeco, la locura de don Quijote arranca con la lectura de libros de caballería. Cervantes plantea en su obra que la caballería ya ha pasado a la historia, ridiculizando a su don Quijote en la figura de un caballero andante propio de la Edad Media, donde la autoridad real no era lo suficientemente fuerte para garantizar la seguridad y la justicia. Le da una figura anacrónica y grotesca, con lanza, escudo y armadura, en una época en la cual los ejércitos ya peleaban con arcabuces y cañones. También le asigna un anticuado lenguaje sembrado de arcaísmos como fermoso o fuyades.

Su filosofía

Sin embargo, Cervantes quiso hacer algo más que una obra contra las novelas caballerescas. Cervantes quiso pintar la gigantesca lucha entre el idealismo, representado por don Quijote y el materialismo representado por Sancho Panza.

Don Quijote aspira a mejorar a la humanidad, a instaurar la justicia y el bien, pero tropieza con la realidad que implacablemente le es adversa. Sancho Panza, como los protagonistas de la novela picaresca, ve la realidad tal como es. Ve los molinos donde don Quijote quiere ver gigantes; ve las ventas, donde el hidalgo sueña con castillos. Advierte a su señor, que le desprecia; y don Quijote es siempre derribado, apaleado y vencido; por lo que se ve que es el materialista Sancho quien tiene la razón.

De todo ello se desprende el atroz pesimismo del Quijote, demostrando la dura lucha que tiene que librar el idealismo para vencer al materialismo. Pero, al mismo tiempo, sentimos admiración y entusiasmo por la noble tenacidad del caballero.

Clásica y moderna

El Quijote no es solo la primera novela moderna, también es un clásico. Clásico significa que perdura a través ddel tiempo y su lectura conserva el interés de los lectores de épocas posteriores. Seguramente, por esso motivos, los clásicos han sido adaptados para el público infantil y adolescente. Algunos de ellos circulan en forma de historietas y/o fueron llevados al cine.

Novela de aventuras

Según el tipo de historia que narran, las novelas pueden clasificarse en policiales, sentimentales, de terror, históricas, de aventuras, etc.

La novela de aventuras es una foma narrativa que privilegia al acción por sobre la psicología de los personajes o la descripción de los ambientes, que funcionan como mero telón de fondo. Se presenta una sucesión de peripecias que ponen en riesgo al protagonista.

La trama de la novela de aventuras está constituida principalmente por una serie de episodios, cuya unidad está proporcionada por el/los personaje/s, en el caso de la novela de Cervantes, don Quijote y Sancho Panza son los personajes que aparecen siempre a lo largo de la historia y dan continuidad al relato.

Personajes

En la novela de aventuras, el protagonista es un héroe incansable que persigue un propósito: rescatar a una doncella, liberar a un pueblo de un tirano o encontrar un tesoro. En general, estos héroes presentan las mismas características: son valientes, astutos, no se acobardan frente al peligro, superan los obstáculos y no manifiestan cambios psicológicos en el transcurso de la historia. Sin embargo, no sucede lo mismo en "El Quijote", en este sentido, la novela de Cervantes también es moderna por el tratamiento de los personajes, ya que don Quijote no es un personaje plano, porque evoluciona y subre cambios. Del mismo modo, su fiel escudero -presentado al principio de la obra como su antítesis- tampoco permanece igual a lo largo de la novela.

En "El Quijote" se parodian los libros de caballería y se produce un efecto humorístico. La risa surge de la confrontación entre los dos textos: Don Quijote (texto parodiante) y las novelas de caballería (texto parodiado).

Fuente: Lengua III - Prácticas del lenguaje - Editorial Santillana

Guillermo Díaz-Plaja - Historia de la Literatura Española - Editorial Ciordia

LA NOVELA

La palabra novela proviene del latín novus, que significa "novedad", y el género tiene sus orígenes más antiguos en los relatos de narradores egipcios, griegos y romanos.

En el Renacimiento, el héroe épico medieval, representante del conjunto de valores de una sociedad, es reemplazado por el héroe "individual", problemático, "antiheroico", que emerge en un momento histórico de cambio y fragmentación social. Así surgió en España la novela picaresca "El lazarillo de Tormes", en la que el protagonista es un joven vagabundo y servidor de muchos amos. Entre 1.605 y 1.612 se publicó "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", la gran obra de Miguel de Cervantes, que por sus innovaciones marcaría el origen de la novela moderna.

A lo largo del siglo XVIII, la novela se convirtió en un género muy popular y sus autores comenzaron a analizar la sociedad con mayor profundidad. En el siglo XIX, surgieron grandes proyectos novelísticos que describían la realidad social de su época, como las obras de los franceses Stendhal y Honoré de Balzac.

A mediados del siglo XX, la novela latinoamericana, que se había desarrollado dentro de una tendencia realista y costumbrista, sufrió una transformación hacia el llamado "Realismo mágico" produciendo obras como "Cien años de soledad", del colombiano Gabriel García Márquez. También se realizaron innovaciones experimentales, como "Rayuela", del argentino Julio Cortázar, y se acentuó el compromiso de muchos escritores con las luchas sociales de su época.

Novelistas argentinos y latinoamericanos

Nuestro país cuenta con un interesante repertorio de novelas, algunas de las cuales han sido traducidas a varios idiomas. Entre ellas, podemos mencionar "Los siete locos", de Roberto Arlt; "Adán Buenosayres", de Leopoldo Marechal; "Rayuela", de Julio Cortázar; "Boquitas pintadas", de Manuel Puig, y "Sobre héroes y tumbas", de Ernesto Sábato.

Por otra parte, la llamada novela latinoamericana, que se delineó, sobre todo, durante la década del sesenta, ha tematizado la cuestión de la identidad, la dictadura y el exilio, la desigualdad económica y la pobreza en la región. Cuenta también con un repertorio de grandes autores: Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Alejo Carpentier y Gabriel García Márquez, entre otros.

La novela: definición

La novela es una narración más extensa que una cuento, con mayor cantidad de situaciones y desarrollo de personajes. Es una narración en prosa de hechos reales o imaginarios enmarcados en una época y en un lugar determinados. Se trata de un género complejo que, a veces, puede incluir otros géneros, como cartas, diarios íntimos o noticias periodísticas.

Como su extensión es mayor que la del cuento, la historia narrada puede abarcar diferentes épocas de la vida de un mismo personaje. También es frecuente que el hecho principal aparezca entrelazado con episodios secundarios que suelen confluir en el final, en un descenlace conjunto.

Las primeras novelas surgieron con la intención de describir una época determinada, por lo que se desarrolló especialmente la presentación de situaciones, lugares y personajes. La descripción de lugares tiene un papel importantes en estas narraciones, para crear en la imaginación del lector el ambiente en el que se mueven los personajes. Esta descripción no siempre es objetiva, sino que puede estar modificada por el punto de vista del narrador, que le atribuye cualidades que acompañan el estado de ánimo de los personajes.

Los personajes novelísticos pueden ser estáticos o dinámicos. Los personajes estáticos son aquellos que no experimentan modificaciones a lo largo del relato, mientras que los personajes dinámicos evolucionan en el transcurso de la narración y sufren cambios físicos y/o psicológicos.

Según el tema que aborden, el ambiente o la intención predominane en cada novela, se las puede clasificar en históricas, costumbristas, testimoniales, de ciencia ficción, policiales, de iniciación, etc.

Verdad y verosimilitud

En la literatura, la verosimilitud se relaciona con lo que parece verdadero y resulta creíble. Los relatos de ficción, como el cuento y la novela, toman datos de lo real para construir sus personajes, épocas y ambientes, con la finalidad de hacerlos creíbles y darles consistencia. Por eso, lo que cuentan no es verdadero sino verosímil.

Los capítulos de una novela

Debido a su extensión, las novelas suelen dividirse en capítulos según distintos criterios: para separar las diferentes secuencias narrativas, para centrarse en determinados personajes, para narrar acciones que transcurren en forma paralela, para marcar cambios de tiempo o de lugar, etc.

Estos capítulos pueden llevar un título que sintetice lo que suecede en él, puden estar encabezados por un número o, simplemente, estar separados por un espacio en blanco al comienzo.

La polifonía: distintas voces en una novela

El término polifonía es una palabra griega que significa "mucha voz". En la literatura, este término se aplica a la inclusión, en un texto, tanto de las voces de distintos personajes como de "otras voces" que expresan diversas posturas, actitudes, ideas que circulan en la sociedad. A veces, estos discursos se incluyen de manera explícita mientras que, en otros casos, ingresan en la novela de manera implícita, dando un "clima" u horizonte de ideas en el que se desarrollan los hechos y con el que se los interpreta.

También se puede hablar de polifonía cuando aparecen incluidos en un relato otro tipo de textos, como cartas, noticias, citas de autores, etc.

Fuente: Lengua y Literatura 9 - Editorial Estrada

EL TEATRO: UNA HISTORIA PARA SER REPRESENTADA

Las obras teatrales pertenecen el género dramático y se escriben en prosa o en verso, casi siempre en forma de diálogo, con la finalidad de ser representadas. El término drama deriva de una palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales, se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
El hecho teatral se produce cuando la obra escrita es representada o puesta en escena ante el público. En esta representación intervienen el director, que organiza las actividades para la puesta en escena; los actores, que representan a los distintos personajes; y diferentes especialistas en escenografía, vestuario, iluminación, musicalización, efectos especiales, etc.

Aunque el orígen del teatro occidental es desconocido, la mayor parte de las teorías lo relacionan con ritos y prácticas religiosas de la Antigüedad. Más tarde, alrededor del siglo V a.C., los griegos desarrollaron la tragedia y la comedia, cuyas representaciones se realizaban en teatros al aire libre.
Sucesivas generaciones de autores, directores y artistas fueron introduciendo modificaciones en el hecho y el espacio teatral hasta llegar a las diversas formas tradicionales y experimentales que existen en nuestros días.

Actos y escenas

Generalmente, una obra teatral se divide en actos y escenas. Los actos presentan los momentos fundamentales de la acción dramática y se relacionan con el planteo, el desarrollo y el descenlace de la obra. Los actos se dividen en escenas, que comienzan y terminan de acuerdo con las entradas y salidas de los personajes.

La comunicación teatral

En el texto teatral, el autor emite un mensaje que prefigura tres destinatarios diferentes: el director, los actores y el público. Las acotaciones son mensajes dirigidos exclusivamente al director y a los actores. Los diálogos y las demás acciones son los mensajes que llegan al espectador. Por otra parte, cuando un personaje habla en escena, tiene como destinatario al otro personaje que lo escucha, pero también tiene a un destiantario múltiple, que es el público.

Breve historia del teatro

La mayor parte de las teorías ubican los orígenes del teatro en ritos y prácticas religiosas de la Antigüedad. Los primeros documentos teatrales aparecen alrededor del siglo VI a.C., en Grecia. Allí es donde se desarrollan formas más elaboradas como la tragedia, obra solemne, escrita en verso y generalmente basada en un mito, y la comedia, obra de carácter humorístico con alguna crítica a personajes y costumbres de su época. Los mayores representantes del teatro griego fueron Esquilo, Eurípides, Sófocles y Aristófanes. Los romanos tomaron al comedia griega y le aportaron dinamismo e intrigas locales. Plauto y Terencio son dos de los autores de la comedia romana.

En la Edad Media renació el teatro de carácter religioso, cuyos escenarios fueron las iglesias, y también surgió un teatro profano representado en calles y ferias. La commedia dell´arte fue una forma popular del teatro renacentista que surgió en el norte de Italia, caracterizada por su gran vivacidad y movimiento. Los actores improvisaban a partir de esquemas argumentales y cada uno desempeñaba una máscara o carácter fijo.

En el siglo XVIII, época a la que pertenece Molière, el teatro había alcanzado gran desarrollo y difusión tanto en las cortes como entre el pueblo. Molière conoció la commedia dell´arte, la que tuvo una fuerte influencia en su obra.

El conflicto y la acción dramática

El conflicto es el eje alrededor del cual se desarrolla la acción dramática. Un conflicto surge cuando los intereses o los deseos del protagonista chocan con los del oponente. En esta lucha, tanto el protagonista como el oponente pueden tener otros personajes que actúan como ayudantes. El conflicto se resuelve cuando la balanza se inclina a favor de uno u otro. El conflicto se manifiesta por medio de los diálogos. En las obras de estructura más clásica, los diferentes actos marcan la progresión del conflicto en sus etapas de planteo, desarrollo y desenlace.

Caracterización de los personajes

En la narrativa (cuento o novela), el narrador tiene la posibilidad de caracterizar a los personajes por medio de la descripción, del diálogo y otros recursos del relato. En cambio en el texto teatral, el autor debe hacerlo exclusivamente a través del diálogo y de las acotaciones. En la representación teatral, la caracterización de los personajes se completa y corporiza con el aporte de los actores, del director, del vesturarista, del maquillador y de otros especialistas.

La regla de las tres unidades

El filósofo griego Aristóteles (siglo IV a.C.) planteó en su Poética la regla de las tres unidades para la obra teatral. Ellas son:

1- Unidad de tiempo: toda la obra debía desarrollarse entre la salida y la puesta del sol, es decir, en el transcurso de un día.

2- Unidad de lugar: los hechos debían desarrollarse en un único sitio.

3- Unidad de acción: todos los hechos debían referirse a una sola acción principal.

En el siglo XVII, en Francia, tuvo gran auge el movimiento artístico conocido como clasicismo. Este movimiento se proponía retomar los preceptos del arte griego clásico. Así, pensadores y teóricos establecieron las pautas que debían seguir las obras de arte. Francois Malherbe fijó las reglas esenciales del arte clásico: la depuración de la lengua, las reglas de la versificación en la poesía y la perfección de la forma. Más adelante Nicolás Boileau estableció, en su Arte poética, las reglas que debían observarse para la escritura: imitación de la naturaleza, verosimilitud, división entre géneros "elevados" y "bajos"; además retomó la regla de las tres unidades de Aristóteles, aunque con cierta rigidez.

Fuente: Lengua y Literatura 9 Editorial Estrada

LA EPOPEYA Y EL MITO

La Ilíada y la Odisea son relatos épicos. Estos se basan en la historia de los mitos y tienen sus mismos personajes. Los mitos son relatos sagrados muy antiguos, que explican de modo extraordinario el origen del mundo y de fenómenos o elementos naturales. Estas primeras narraciones constituyen una respuesta a preguntas fundamentales, como el origen del Universo o el sentido de la muerte. Son anónimos y fueron transmitidos oralmente de generación en generación. Los hechos que presentan ocurren en un tiempo inmemorial y en un escenario difícil de localizar. Entre sus personajes encontramos a dioses, semidioses y criaturas fabulosas.

Los dioses

Tienen poderes y son inmortales; sobresalen por su fuerza, inteligencia o belleza; intervienen en los asuntos humanos: otorgando dones, favores o castigos; poseen las mismas virtudes y defectos que los seres humanos, pudiendo ser tan justos como arbirarios y vengativos.

Los héroes o semidioses

Nacieron de la unión de dioeses y mortales; encarnan una virtud valiosa para la comunidad de origen: Hércules (virtud), Perseo (belleza), etc.; impulsados por los dioses son capaces de realizar acciones heroicas como crímenes aberrantes; deben superar pruebas o trabajos, de cuyo éxito depende su supervivencia o la de su pueblo.

Los seres fabulosos

Acompañan o se oponen al héroe; son híbridos, es decir que sulen combinar la forma humana y la animal; suelen ser mortales, aunque encuentran la muerte de un modo especial: el Minotauro, por ejemplo, muere a manos de Teseo; el aspecto horripilante de estos seres suele ser el producto de un castigo divino.

Si se comparan los relatos épicos de las diferentes culturas es posible encontrar ciertas coincidencias. Así, el Poema del Gilgamesh (1.800 a.C.), de origen sumerio, narra las aventuras de Uruk, un rey viajero que al igual que Ulises: enfrenta a seres fabulosos, desciende a los infiernos y rechaza a bellas mujeres que intentan demorar su viaje.

Fuente: Lengua II Prácticas del lenguaje - Editorial Santillana

EL GÉNERO DRAMÁTICO

Los textos dramáticos o teatrales se organizan de una manera muy particular, que los distingue de los que pertenecen al género narrativo como los cuentos y las novelas. Esta particularidad hace que en ellos podamos distinguir dos tramas: una conversacional, representada por los diálogos entre los personajes y otra descriptiva, presente en las acotaciones o didascalias. Las acotaciones son indicaciones relacionadas con diversos aspectos de la puesta en escena: desplazamientos, gestos y entonaciones de los actores, escenografía, vestuario, sonido, iluminación, etc.

Antes de los parlamentos se escribe el nombre de la persona que habla y la raya de diálogo. Las acotaciones se escriben entre paréntesis y/o con otro tipo de letra (bastardilla).

Los parlamentos

Estos conforman la trama conversacional del texto dramático y son las palabras que deben expresar los personajes sobre el escenario. Pueden ser diálogos (cuando los personajes conversan entre sí), monólogos (donde un personaje habla solo en escena, como si estuviera pensando en voz alta) o aparte (cuando un personaje se dirige al público sin que los otros personajes lo oigan).

A diferencia de un cuento o novela, no hay un narrador que relate los hechos: seguimos el desarrollo de la historia y sabemos quiénes y cómo son los personajes gracias a las acciones que realizan y a los diálogos que mantienen a lo largo de la obra.

El conflicto como motor de la acción

El conflicto obliga a los personajes a tener que actuar para resolverlo, desencadenando a su vez, una serie de hechos que se van sucediendo hasta llegar al descenlce de la historia. Por ello se dice que el conflicto es el motor que pone en marcha la acción dramática, ya que los personajes siempre actúan movidos por el deseo de alcanzar un objetivo o de establecer una orden, es decir, un equilibrio momentáneamente roto. Para alcanzar sus objetivos, pueden enfrentar diferentes tipos de conflicto:

- con otro personaje (por ejemplo, un enemigo, un rival, alguien que representa una amenaza).

- consigo mismo (un personaje debe hacer algo que no desea / desea hacer algo pero no se anima, etc.).

- con un objeto (un personaje queda encerrado y no puede abrir la puerta).

- con el entorno (la familia, el ambiente donde se desenvuelve, la sociedad en la que vive, etc.).

- con la naturaleza (inundaciones, terremotos, etc.).

La tragedia y la comedia

Estos son los dos géneros más antiguos del teatro. La tragedia clásica se caracteriza por presentar personajes históricos o mitológicos (reyes, héroes y semidioses), que sufren una desgracia inmerecida por voluntad de los dioses o del destino. El descenlace es siempre infortunado, ya que termina con la muerte o el castigo del héroe. Mientras que la comedia pone en escena situaciones de la vida cotidiana y muestra el comportamiento del hombre común, señalando sus vicios y defectos mediante la burla y la ironía.

Fuente: Lengua III Prácticas del lenguaje - Editorial Santillana

LITERATURA GAUCHESCA - MARTÍN FIERRO

EL GAUCHO

FUNCIÓN SOCIAL Y POLÍTICA

Tanto en las invasiones inglesas como en las luchas por la independencia nacional, los gauchos dejaron su impronta en la historia argentina. Fueron precisamente esos hombres de campo junto a los esclavos negros, quienes integraron la infantería del ejército patriota. Aunque fueron reclutados de manera forzada y menospreciados tanto por los realistas como por sus propios compatriotas, ello no redujo su fervor por la causa de la independencia. Con la guía de San Martín y de Güemes, demuestraron su garra y su coraje derrotando a los ejércitos realistas, formandos por soldados profesionales y muy bien entrenados.

Superada estas instancia, su condición empeoró. Durante el gobierno de Rivadavia fueron confiandos a la defensa de la forntera sur de la provincia de Buenos Aires con el aval de la Ley de Vagos y Malentretenidos.

Más adelante, a partir de la etapa de la organización nacional, el gaucho fue progresivamente marginado mediante un sistema económico que distribuyó entre unos pocos hacendados, grandes extensiones de tierra (latifundios) destinadas a la agricultura, actividad que resultó más redituable para el comercio exterior que la ganadería.

Con la confiscación de tierras a los pequeños propietarios, muchos de ellos pasaron a desempeñarse como mano de obra temporaria en las haciendas y vieron limitada su libertad, más aún al recrudecer el estricto control sobre sus desplazamientos. Sumado a esto, el alambrado creciente de los campos, el tendido de las vías del ferrocarril y de los postes de telégrafo, así como la presencia del gringo que competía como mano de obra más calificada para las tareas de campo, modificaron drásticamente su forma de vida. Quienes no se adaptaron a la situación de peón de campo, dependiente de la autoridad de un terrateniente, terminaron condenados a la persecución constante de la Justicia.

Durante la presidencia de Alsina y de Roca, se realizaron sucesivas campañas para ganar los territorios ocupados por los indios. Esto constituyó un golpe más en la vida del gaucho que bajo la Ley de Vagos y Malentretenidos era arrestado con cualquier pretexto y obligado a defender los fortines en el marco de una guerra total contra el indio, para quedarse con el desierto habitado por los salvajes.

LEY DE VAGOS Y MALENTRETENIDOS

Esta ley castigaba con la reclusión en la milicia a todos aquellos que fueran sorprendidos en fiestas o pulperías, vagueando o que no pudieran demostrar que trabajaban en una estancia. El testimonio de un juez de Paz constituía prueba única y suficiente para calificar de "vago" a un poblador y destinarlo al ejército por un período que podía oscilar entre los dos y los seis años. El gaucho quedaba de esta manera a merced de la simpatía o antipatía de las autoridades locales.

LITERATURA GAUCHA

Durante el siglo XIX, en las pulperías y en las fiestas rurales, circulaba entre los gauchos una poesía oral y anónima, cantada con acompañamiento de guitarra y que tenía como destinatario a un público analfabeto. Estas composiciones colectivas retomaron los temas de los romanceros y poemas épicos españoles, agregándole otros vinculados a las costumbres, sucesos y sentimientos del habitante rural.

Estas poesías eran habitualmente cantadas o recitadas por dos payadores o gauchos cantores, que alternaban sus versos a modo de contrapunto.

LITERATURA GAUCHESCA

A diferencia de lo que sucedía con la literatura gaucha, la litertura gauchesca tenía como origen la cultura letrada. Es decir que sus versos eran compuestos por intelectuales que intentaban convocar a ese público analfabeto, cuya participación era crucial en las luchas por la independencia y luego en las luchas inernas de nuestro país. Pero también es escrita en una clara oposición a la literatura europea que predominaba en la época, como el bosquejo de una literatura capaz de representar la identidad nacional.

En la literatura gauchesca la voz del que escribe se apropia de la del gaucho, de los tonos de desafío y lamento. Para muchos críticos, la gauchesca nació como un arma de guerra contra el enemigo y evolucionó condicionada por los hechos políticos. Es por ello que podemos leer los momentos de la historia argentina en los cambios que fue sufriendo el género.

EL MARTÍN FIERRO

En 1.872, de regreso al país luego de su exilio en el sur de Brasil, donde se refugió tras su apoyo a López Jordán y a los federales sublevados contra Urquiza, José Hernández publicó "El gaucho Martín Fierro", la primera parte del Martín Fierro. El folleto se agotó en solo dos meses. "La vuelta del Martín Fierro" llegó al público siete años después, momento en el que Hernández se encontraba reintegrado a la vida política como diputado nacional. Recién en 1.910 ambas partes del poema se unieron en forma de libro.

Pero fue recién a partir de 1.913 cuando se lo comenzó a considerar como un clásico de la literatura nacional. En dicho año, el poeta Leopoldo Lugones dictó una serie de conferencias sobre el Martín Fierro en las que califica a Hernández como "poeta nacional", al poema como "epopeya argentina" y a su protagonista como "símbolo de la nacionlidad". A su vez, el escritor Ricardo Rojas lo analiza y pondera en su cátedra de Literatura Nacional.

EL GAUCHO MARTÍN FIERRO

El gaucho Martín Fierro consta de trece cantos, nueve en los que Fierro narra su autobiografía, tres en los que cede la voz a Cruz para que cante su historia y el último en el que como gesto simbólico rompe su guitarra y huye de la civilización.

ARGUMENTO

El gaucho Martín Fierro decide contar el comienzo de sus desgracias. Recuerda la época en que vivía en su rancho con su mujer e hijos, y era feliz pese a los duros trabajos que realizaba para subsistir. Pero un día en que se encontraba en la pulpería, un juez de Paz lo recluta a la fuerza y lo envía a la frontera. Luego de tres años, logra huir del fortín y regresar al pago. Allí encuentra abandonado su rancho y descubre que su mujer se ha ido con otro hombre y que sus hijos trabajan en una estancia como peones.

Sin familia, ni rancho, ni dinero, una noche se entera de un baile y decide ir. Al ver entrar a una mujer morena con su pareja, le hace una chanza. La mulata se ofende y Fierro termina trenzado en duelo con el compañero de la mujer, a quien mata. Convertido en gaucho desertor y matrero, se ve obligado a escapar de la Justicia y refugiarse en la pampa.

LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO

La vuelta presenta treinta y tres cantos en los que Fierro relata la vida en las tolderías, la muerte de Cruz, el rescate de la cautiva, su reinserción en el mundo civilizado, el reencuentro con sus hijos y con el de Cruz, quienes cuentan su historia, la payada que sostiene con el hermano del moreno, los consejos que le brinda a sus hijos y finalmente su separación.

ARGUMENTO

Conscientes de que serán perseguidos por el enfrentamiento con la partida, Fierro y Cruz habían decidido huir juntos al desierto para vivir entre los indios. Al inicio de "La vuelta", ya se encuentran en las tolderías mapuches. Allí Cruz muere de viruela y Fierro conoce a una mujer criolla, prisionera de la tribu y que es maltratada. Luego de un enfrentamiento en el que mata a un aborígen, huye con la cautiva y la deja a salvo en una estancia. Nuevamente solo, sigue comino hasta que se encuentra accidentalmente con sus hijos.

DISCURSO O POSTURA IDEOLÓGICA DE LA OBRA

Al claro tinte político de los textos gauchescos precedentes, el poema de Hernández le suma la preocupación social. Sin embargo, las dos partes que conforman el poema permiten leer los cambios ocurridos en el país y la posición política de su autor. La Argentina se ha unificado jurídicamente como estado y tiene como horizonte la modernización. Para la edición de la segunda parte de su poema, Hernández ya era diputado del Partido Autonomista, que participaba en el planeamiento de un nuevo proyecto de nación.

¿QUÉ DICE EL GAUCHO MARTÍN FIERRO?

- Critica la situación de pobreza en la población rural de bajos recursos.

- Denuncia un tratamiento brutal hacia los gauchos que los arroja fuera de la ley y los transforma en delincuentes.

- Los conflictos se resuelven a punta de lanza.

- Se marca el enfrentamiento social.

¿QUÉ DICE LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO?

- Resume los lineamientos para su integración definitiva y la mejora de su condición de vida. 

- Apela al pacto y en tono didáctico y ejemplar, reclama un programa social que promueva en el gaucho la aceptación de la "Ley Única" a cambio del pleno ejercicio de sus derechos como ciudadano.

- Los conflictos hallan su remedio en la palabra.

- Se observa el pasaje del enfrentamiento a la conciliación social.

LOS PERSONAJES

Además del gaucho, en el poema circulan personajes que representan distintos sectores del mundo rural como indios, morenos, gringos, policías, militares, mujeres. Los personajes masculinos figuran como adversarios y en esa confrontación de voces y de cuerpos, el gaucho define a los otros en un tono que oscila entre la fanfarronería y la condena. Por oposición define también su propia identidad, siendo siempre aquellos que otros no son.

En la configuración del personaje central se reúnen todas las voces de una clase social perseguida, el gaucho libre y cantor, el trabajador y padre de familia, el que es soldado en la frontera, el desertor y el matrero. Esta superposición de voces, habilita en un mismo sujeto, características, acciones y sentencias diversas como, las expuestas en los distintos cantos del poema, sin que resulten contradictorios dado el carácter complejo y multifacético de Fierro.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

José Hernández (1.834 - 1.886)

Fue poeta, periodísta, soldado y político. Vivió en el campo donde tomó contacto con las costumbres de gauchos e indígenas En 1.869 fundó, entre otros, el diario "El Río de la Plata", en cuyas columnas defendió a los gauchos. Como militar, actuó en varias batallas y luchó junto a López Jordán en Entre Ríos. Debido a los contínuos enfrentamientos civiles se exilió. En 1.872 pudo volver al país y meses después, la imprenta "La Pampa" editó "El gaucho Martín Fierro". Su inesperado éxito lo llevó a continuarlo con "La vuelta de Martín Firro" en 1.879.

En su homenaje, el 10 de noviembre (aniversario de su nacimiento) se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.

Fuente: Literatura IV - Editorial Santillana

POEMAS ÉPICOS MEDIEVALES

Si bien la épica es un género que se origina en la Antigüedad, encuentra en la Europa de la Edad Media un contexto muy favorable para su resurgimiento.

La épica medieval europea se originó de la grecolatina y adoptó la forma de cantares de gesta, extensos poemas anónimos cuyos versos se agrupan en unidades temáticas o de acción. Según Menéndez Pidal, un estudioso de de la literatura española, de estos extensos poemas se desprendieron algunos fragmentos que luego de ser reelaborados dieron origen a los romances épicos.

El mundo exaltado en los cantares, era el de las guerras y sus protagonistas, personajes históricos o legendarios, cuyas hazañas sobrehumanas eran glorificadas. Estas composiciones poéticas no solo narraban hechos importantes para la comunidad en la que circulaban.

Tenían además un propósito didáctico, al presentar a su personaje principal como un héroe, hombre superior, ejemplo moral, ideal a seguir y encarnación de las virtudes que más valoraba la sociedad de la época.

ÉPICA ESPAÑOLA - ÉPICA FRANCESA

Además de las características similares que nos permiten identificar a ambas épicas dentro de un género común, los cantares de gesta medievales presentan algunas diferencias que permiten identificar su procedencia.

ÉPICA ESPAÑOLA

- Estructura: sus cantares suelen estar formados por series o tiradas irregulares de versos asonantes que oscilan entre 13 y 16 sílabas.

- Tono: elevado y a la vez solemne.

- Período histórico / hechos que se glorifican: la reconquista del territorio español, que se encontraba en manos de los moros.

- Temas: el heroísmo, el honor, la amistad, la traición, la venganza y la fidelidad al superior. Presentan hechos y/o personajes que pueden ser rastreados en la historia.

- Caracaterísticas: mayor realismo, los datos topográficos y los personajes resultan verosímiles. Lo maravilloso se introduce bajo la forma de supersticiones, conjuros y elementos oníricos.

ÉPICA FRANCESA

- Estructura: sus cantares suelen estar agrupados en estrofas de longitud irregular de versos decasílabos y consonantes.

- Tono: elevado y a la vez solemne.

- Período histórico / hechos que se glorifican: las gestas de caballeros de los tiempos de Carlomagno.

- Temas: el heroísmo, el honor, la amistad, la tradición, la venganza y la fidelidad al superior. Presentan hechos y/o personajes que pueden ser rastreados en la historia.

- Características: menor realismo, los datos históricos suelen estar distorsionados. Inclusión de elementos sobrehumanos, maravillosos y fantásticos.

EL POEMA DEL MIO CID (cantar español)

Este cantar de gesta español fue compuesto aproximadamente en el año 1.140 por un poeta anónino - se cree que fue un juglar español y luego un poeta francés le agregó detalles fantásticos - y se transmitió gracias a la copia a mano que hizo Per Abbat, un copista o amanuense, alrededor del año 1.307. Este poema se conserva casi en su totalidad.

ARGUMENTO DE LA OBRA

El rey Alfonso VI de Castilla envía a Ruy Díaz de Vivar, el Cid Campeador, a cobrar el tributo real a los príncipes moros de Córdoba y Sevilla. El Cid descubre que estos planean rebelarse contra su señor e intenta disuadirlos, pero fracasa en el intento y decide atacarlos.

Vence a los moros en el enfrentamiento y regresa a Castilla con prisioneros y un magnífico tributo. El monarca recibe complacido al Cid. Sin embargo, al tiempo se deja influenciar por el comentario de ciertos cortesanos que, envidiosos de las proezas del Campeador, lo acusan de robo. Como castigo, el rey lo destierra de Castilla, lo priva de sus tierras y bienes presonales, prohibiéndole a su familia que lo acompañe.

El Cid acepta el insjusto castigo con entereza y se despide de su amada esposa doña Jimena y de sus hijas, a quienes confía al cuidado del sacerdote del monasterio. Acompañado por Minaya, su leal compañero y otro fieles seguidores inicia una campaña militar para expulsar a los moros de las tierras de España. Así consigue reunirse con su familia y también el perdón del rey.

EL CANTAR DE ROLDÁN (cantar francés)

El cantar de Roldán fue escrito entre 1.110 y 1.125, aunque es probable que se haya compuesto en el siglo XI porque existen referencias de que los normandos ya lo cantaban en esa época. Es posible que su autor haya sido el Turoldus que aparece al final del poema. La redacción más antigua de este cantar se descubrió en 1.832 en Oxford.

ARGUMENTO DE LA OBRA

Con la ayuda de los doce pares de Francia, el rey Carlomagno conquista en el siglo VIII la mayor parte de España para la fe católica. Solo ha logrado resistir sus embates el rey Marsil, en Zaragoza, quien decide ganarse la confianza de Carlomagno para luego traicionarlo.

Como el valor de los doce pares - sobre todo el de Roldán, sobrino de Carlomagno - infunde un heroísmo en los francos que los hace invencibles, Marsil urde un plan para matarlos y amedrentar a sus tropas.

Para cumplir su propósito, Marsíl soborna a Ganelón, uno de los hombre de confianza del rey, que envidia la gloria de Roldán al punto de desear su muerte. En consecuencia, aquel le brinda a Marsil la mejor estrategia para asesinarlo, que consiste en emboscar a los doce pares en Roncesvalles, la posición más vulnerable al cruzar los Pirineos y atacarlos con numerosas tropas, una y otra vez, hasta vencerlos.

A su regreso, Ganelón persuade a Carlomagno para que confíe en Marsil. Como Roldán descree de sus buenas intenciones, lo desafía a que sea él quien proteja la retaguardia. El sobrino del rey acepta y Carlomagno no tiene más remedio que consentir tan temerario deseo. Así, los doce pares con veinte mil soldados ocupan, camino a Francia, la posición más riesgosa del ejército.

Fuente: Literatura IV - Editorial Santillana

MITOLOGÍA CLÁSICA

Cuando hacemos referencia a "lo clásico", nos remontamos a las características filosóficas, artísticas, científicas, religiosas y políticas de la Antiguedad de Grecia y Roma, que influyeron en el modo occidental de representar el mundo.

La Ilíada y la Odisea son poemas épicos o epopeyas, basados en la historia de mitos y tienen sus mismos personajes. Los mitos son relatos sagrados muy antiguos que explican de modo extraordinario el origen del mundo y de fenómenos o elementos naturales. Estas primeras narraciones constituyen una respuesta a preguntas fundamentales, como por ejemplo, el origen del Universo y el motivo de la muerte. Son anónimos y fueron transmitidos oralmente de generación en generación. Los hechos que presentan ocurren en un tiempo inmemoriable y en un escenario difícil de localizar. Entre sus personajes encontramos a dioses, semidioses y criaturas fabulosas.

PERSONAJES

LOS DIOSES

- Tienen poderes y son inmortales

- Sobresalen por su fuerza, inteligencia o belleza

- Interviene en los asuntos humanos: otorgan dones favores y castigos.

- Poseen las mismas virtudes y defectos que los seres humanos. Por ejemplo, Hera, la esposa de Zeus, es sumamente celosa. Estos dioses pueden ser tan justos como arbitrarios y vengativos.

LOS HÉROES O SEMIDIOSES

- Nacieron de la unión de dioses y mortales.

- Encarnan una virtud valiosa para la comunidad de origen. Por ejemplo, Hércules representa la fuerza y Perseo la belleza.

- Realizan acciones heroicas, pero también pueden cometer terribles crímenes impulsados por los dioses.

- Deben superar pruebas o trabajos de cuyo éxito depende su supervivencia o la de su pueblo.

LOS SERES FABULOSOS

- Acompañan o se oponen al héroe.

- Son híbridos, es decir que combinan la forma humana y la animal, como por ejemplo con Equidna, que era mitad mujer y mitad serpiente.

- Suelen ser mortales, aunque encuentran la muerte de un modo especial, como por ejemplo en el caso del Minotauro que muere a manos del héroe Teseo.

- Su horripilante aspecto suele ser el resultado de un castigo divino.

MITOS

MITOLOGÍA GRIEGA

Nuestro conocimiento sobre los dioses griegos proviene de su mitología, es decir del conjunto de mitos o relatos sagrados sobre el origen y los misterios del mundo, las divinidades y los héroes. Los griegos ceían en muchos dioses, es decir eran politeístas. Sus divinidades eran seres inmoratales. En su mayoría vivían en la cima del monte Olimpo bajo el dominio de Zeus, a quien los griegos consideraban el padre de los dioses y de los hombres.

LOS MITOS Y SU FUNCIÓN

En la actualidad, con los adelantos científicos y tecnológicos, las preguntas sobre el origen de la lluvia y del trueno o sobre cómo se produce el movimiento de los astros nos parecen fáciles de responder. Sin embargo, para los pueblos antiguos estas cuestiones resultaban inexplicables. A través de ciertos relatos, intentaron aclarar los misterios de los ciclos de la vida y de la muerte, y explicar cómo comenzaron a existir todas las cosas.

LAS RESPUESTAS DE LOS MITOS

Las explicaciones que brindan los mitos antiguos pueden resultarnos estraordinarias o sobrenaturales, pero para los pueblos que las crearon tenían carácter de verdad y eran el centro de sus creencias religiosas. Por ese motivo, relatar un mito no era un mero entretenimiento, sino una celebración que se realizaba en el marco de ceremonias importantes, como los casamientos, los entierros y la iniciación de la vida adulta. Al escucharlo, los habitantes de estos pueblos podían, remontarse a los orígenes de su comunidad, a un tiempo primordial en el que los dioses lo habían creado todo. Así, en los mitos, obtenían el conocimiento necesario y la justiticación de las actividades cotidianas, en ellos se le revelaba a cada pueblo el origen común del mundo, del hombre y de la vida.

LAS COSMOGONÍAS

El mito que explica cómo fue creado el universo tal como se lo conoce se llama cosmogonía y, en cada pueblo, es el primer intendo del hombre por entender cómo surgió y cómo funciona todo lo que lo rodea.

Como el origen del mundo es la creación primera y esencial, la cosmogonía sirve de modelo para todo lo que es creado a partir de ese orígen. Por eso, cuando un mito relata el origen de algo, no solo presupone y expande la cosmogonía, es decir, la creación inicial, sino que además puede completarla relatando cómo se modificó ese mundo después de su creación.

Aunque los pueblos antiguos elaboraron sus cosmogonías a partir de sus propias tradiciones y con diferentes objetivos, es posible encontrar en todas ellas algunos elementos en común:

- El tiempo

El tiempo inicial de la creación es un tiempo primitivo y mítico.

- Los creadores

La creación del mundo es obra de uno o varios dioses.

- El proceso de creación

El dios original inicia el proceso y luego sus descendientes completan la tarea. En muchas cosmogonías, el control del mundo creado provoca enfrentamientos entre distindos dioses.

- El punto de partida

    - La nada, un vacío en el que actúa un dios creador que lo completa. 

    - El caos, un universo sin forma ni orden.

    - Una materia original que se separa entre el cielo y la tierra.

-Las etapas

El ser humano aparece en una de las últimas etapas de la creación, ubicado jerárquicamente entre los dioses, seres superiores, y los animales, seres inferiores.

POEMAS ÉPICOS O EPOPEYAS

 

HOMERO Y HESÍODO

Las primeras obras de la mitología clásica que llegaron completas hasta nosotros  fueron la Ilíada y la Odisea, escritas en verso alrededor del siglo VIII a. C. y la Teogonía, una obra escrita por el historiador Hesíodo. Sin embargo, a lo largo del tiempo ellas fueron perdiendo su valor sagrado y hoy solo las leemos como relatos de ficción.

Mucho se discute si Homero, a quien se le atribuyen la Ilíada y la Odisea, existió o no. La tradición ha querido que el autor de las dos epopeyas griegas fuera ciego, condición atribuida a los sabios. Con respecto a ello, dice el escritor irlandés Oscar Wilde: "Los griegos sostuvieron que Homero era ciego para significar que la poesía no debe ser visual, que su deber es ser auditiva".

VIRGILIO Y LA EPOPEYA DEL IMPERIO TRIUNFANTE

En el siglo I a.C. el emperador Augusto le ordena al poeta Virgilio la escritura de una epopeya que dote al imperio romano de un origen mítico. Así nace la Eneida, en la que el poeta latino buscó vincular Roma con Troya, una de las civilizaciones más prestigiosas de la historia antigua. En doce cantos, Virgilio cuenta la huida del héroe Eneas desde Troya, su encuentro con Dido, la reina de Cartago, que luego sería el mayor enemigo de Roma, su llegada al Lacio y la fundación de una ciudad que daría origen a Roma.

HOMERO Y VIRGILIO, DOS POETAS CLÁSICOS

HOMERO

Homero, según la leyenda mas conocida, nació en Esmirna y vivió entre los siglos VIII y IX a.C., era ciego, habitaba en Quíos y recitaba sus obras de ciudad en ciudad, como lo hacían casi todos los poetas de su época. 

La Ilíada y la Odisea, obras cuya autoría se le atribuye, son dos extensos relatos épicos que evocan la época de luchas y conflictos en la zona del mar Egeo durante los siglos XII y XI a.C., período en el que se desmoronaron civilizaciones muy antiguas y poderosas, como Troya, Creta y Micenas, debido a la invasión de los pueblos bárbaros del norte. Después, a partir de la mezcla de invasores y egeos, nació el pueblo griego.

La Ilíada narra el sitio de Troya o Ilión durante diez años, así como su saqueo y destrucción. Sus temas son la venganza por el rapto de Helena, la guerra y el orgullo heroico. Entre sus numerosos personajes, se destaca la figura de Aquiles, el guerrero por exelencia.

Una de las virtudes que Aristóteles, filósofo y estudioso del siglo IV a.C. señala en Homero, es la de tomar un pequeño fragmento de la realidad que quiere narrar, para dar idea de una totalidad. Así, en el poema épico Ilíada, no nos cuenta toda la guerra de Troya, sino solo el momento en que Aquiles, digustado con Agamenón, se retira de la batalla. Ante su ausencia, los griegos son vencidos por Héctor y los troyanos. Desesperado, Patroclo usa la armadura de Aquiles, creyendo que atemorizará al enemigo; pero Héctor lo mata. Aquiles se enfurece, retorna a la batalla, venga a su amigo asesinando y deshonrando a Héctor, hasta que finalmente, entrega el cuerpo a Príamo, su padre, cuando él le recuerda a Aquiles que morirá en tierras troyanas.

En la Odisea, considerada como un prototipo de la novela de aventuras moderna, se narra el regreso al hogar de Ulises-Odiseo luego de finalizada la guerra de Troya y el viaje de Telémaco en busca de su padre perdido. Cuenta los diez años que le impone el ofendido Poseidón a Ulises-Odiseo para retornar a Ítaca. En ese lapso repleto de aventuras, los pretendientes de su fiel esposa Penélope han ocupado su casa y usurpado su hacienda. Finalmente, Ulises regresa de incógnito, mata a los pretendientes con la ayuda de su hijo Telémaco y recupera su reino y su familia.

VIRGILIO

Mucho tiempo después, durante el siglo I a.C., el poeta latino Virgilio escribe la Enedia, epopeya que narra los viajes efectuados y las guerras libradas por su héroe Eneas, para originar la civilización romana. Roma ha abandonado su tradición republicana y se ha transformado en un imperio bajo el mando de Augusto, hijo adoptivo de Julio César, quien le solicita al poeta un poema que justifique su poder. Virgilio relata la epopeya de Eneas, príncipe troyano que es enviado por los dioses a fundar Roma. Salido de una Troya en llamas, Eneas llega a Cartago y enamora a la reina Dido, quien termina suicidándose cuando el héroe la abandona. La diosa Juno, enemiga de Troya, coloca trabas para que Roma sea fundada y convence a las mujeres troyanas de quemar las naves. Eneas llega a Cumas donde desciende al Averno para visitar a su padre, quien le muestra el futuro glorioso de una ciudad aún inexistente. Eneas emprende su marcha hacia el Lacio, se compromete con Lavinia, hija del rey Latino, tras derrotar a Turno, su anterior prometido. De la fundación de la ciudad de Alba Longa saldrán Rómulo y Remo, descendientes de Ascanio o Iulo, hijo de Eneas, que fundarán Roma y según Virgilio formarán la Familia Julia (Gens Iulia) a la que pertenecerá el emperador Augusto.

LA DIMENSIÓN DE LOS HÉROES

Aristóteles señala en su Poética, que la imitación de la realidad en una obra puede hacerse de tres maneras: "pintando" a los personajes mejores de lo que son, "pintándolos" como son o haciéndolos aparecer como peores de lo que son en realidad. Al tomar como referencia a los seres humanos para indicar las cualidades de los personajes, Aristóteles ofrece un modelo de conducta para los lectores: ante los mejores es necesario admirarse, ante los iguales reconocerse y ante los peores prevenirse. El héroe del mundo clásico es un modelo de los valores que la sociedad entiende como positivos. En él se encarnan las virtudes a las que los hombres aspiran en cada momento de la historia. De igual manera, las obras literarias ofrecen ejemplo de lo que no se debe hacer, modelos para que, con su contemplación, los hombre comprendan lo errado de sus actos.

El héroe es simpre una propuesta, una encarnación de ideales. La condición de héroe proviene tanto de sus acciones como del valor que los demás le otorgan. Esto permite que la dimensión heroica varíe en la historia según los valores que la sociedad reconozca como tales y la meta que se proponga. Por ejemplo, Aquiles es un héroe porque elige morir joven en una batalla que los griegos consideran la más gloriosa de todas.

Además, para convertirse en héroe un personaje debe enfrentar enemigos y superar más de una pruebe. Poner en riesgo su vida y aunque a veces cuente con la ayuda de algún objeto o ayudante, debe favorecer a la comunidad a la que pertenece conquistando o recuperando la paz, liberándola de los males que la atormentan.

Sin embargo, no es tan sencillo, pues existen otros factores de gran importancia en la constitución de los héroes, por ejemplo, la distancia. La creación del héroe es siempre una forma de añoranza. El héroe es el gran ausente, entrando en la leyenda y escapando de la realidad. El héroe es el que no está y solo está en la ficción. La distancia permite ennoblecer a los personajes históricos y olvidar su auténtica existencia. Hace mejores a los amigos y peores a los enemigos. Purifica las intenciones de los hombres desvistiéndolas de los ropajes de la ambición y del deseo.

HÉROES DE LO ESTABLECIDO: son producto del acuerdo social existente en torno de los valores que encarnan.

HÉROES DE LO ALTERNATIVO: luchan por sustituir los valores establecidos con otros valores.

Fuentes: Literatura IV - Editorial Santillana

Lengua II Prácticas del lenguaje - Editorial Santillana

EL TEATRO - GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático representa algún conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo y de la actuación, por eso las obras de teatro pertenecen a este género. 

La palabra drama proviene del griego y significa "acción o representación". Las acciones son representadas por los actores para darle vida al texto del dramatrugo.

La obras de teatro son quellas que han sido creadas para ser representadas frente a un público. El argumento se desarrolla a partir de las acciones y de los diálogos de los personajes, encarnados por los actores.

Para poder ser representado, el texto debe estasr escrito de tal manera que permita al director, a los actores y a todos los que trabajan en la puesta en escena saber qué deben hacer y qué elementos necesitan.

Las especies teatrales son diferentes formas de presentar los conflictos. Algunas lo hacen por medio del humor, como, por ejemplo la comedia y otras desde el sufrimiento como es el caso de la tragedia.

LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA

La tragedia y la comedia son los géneros mas antiguos del teatro. Las representaciones en las cuales los protagonistas llevaban a cabo empresas cuyo final era desdichado o doloroso, fueron llamadas tragedias. En cambio, a las obras dramáticas en las que se presentaban los hechos de manera festiva o humorística a fin de provocar al risa del espectador, las llamaron comedias.

La tragedia clásica se caracteriza por presentar personajes históricos o mitológicos (reyes, héroes y semidioses), que sufren un desgracia inmerecida por voluntad de los dioses o del destino. El descenlace es siempre infortunado, ya que termina con la muerte o el castigo del héroe.

Mientras que la comedia pone en escena situaciones de la vida cotidiana y muestra el comportamiento del hombre común, señalando sus vicios y defectos mediante la burla y la ironía. Con una trama basada en una secuencia muy simple, donde en el inicio de la acción todo está en armonía hasta que surgen los problemas, luego en el descenlace los conflictos se solucionan permitiendo volver a la armonía inicial.

-TRAGEDIA

Los personajes de la obra se ven envueltos en conflictos inevitables que se resuelven fatalmente. Por más que lo intenten, no pueden cambiar su destino y por lo general, la obra culmina con la muerte del o de los protagonistas. Los personajes suelen ser nobles, miembros de la realeza o semidioses. Por otro lado, los conflictos abordan temas graves y existenciales. Por regla general, en la tragedia clásica debía haber por lo menos una muerte.

Es un género dramático que está conectado con la parte trágica de la naturaleza humana, es decir, con las vivencias de dolor y sufrimiento comunes a todas las personas. La finalidad de toda tragedia consiste en conmover al espectador poniéndolo en contacto con experiencias angustiosas.

Los conflictos que aparecen en la tragedia se relacionan con fuerzas que el ser humano no puede vencer: el destino, la culpa, la negación de la libertad. La lucha de los personajes contra esas fuerzas permite que el público viva en carne propia el sentido del sufrimiento que se pone en escena.

Entre las tragedias universales más conocidas se encuentran las del dramaturgo inglés William Shakespeare (1.564-1.613), que han sido y siguen siendo representadas en todo el mundo: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth, entre otras.

-COMEDIA

Los personajes estan inmersos en enredos y confusiones, en conflictos cotidianos planteados desde una perspectiva humorística y cuyo desenlace lleva a un final felíz. Podemos encontrar en las comedias personajes arquetípicos que responden a un modelo y que destacan alguna característica o comportamiento de los seres humanos, como por ejemplo: "el triste", "el avaro", "la malvada". Por regla general, nadie podía morir en escena adentro de una comedia clásica.

Muchas veces, y desde sus orígenes, la comedia se ha utilizado para realizar una crítica y para cuestionar distintos aspectos de la sociedad con la intención de hacer reflexionar a los espectadores.

Es un género dramático que cumple funciones opuestas a las de la tragedia. Sus fines son provocar la risa, divertir y sorprender con felices descenlaces al espectador. También la finalidad de jugar con la imaginación por medio de trucos visuales que le permitieran al público introducirse en un mundo mágico.

De acuerdo con estos fines, nacieron a través de las distintas épocas históricas diferentes tipos de comedia, como por ejemplo, la comedia del Siglo de Oro, la comedia de magia, de costumbres, de situaciones, etc.

Entre las comedias del Siglo de Oro, se encuentran las del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca (1.600-1.681), como "La dama duende" o "La vida es sueño". Un conocido dramaturgo del siglo XIX fue el irlandés Oscar Wilde (1.854-1.900). Entre sus comedias se destaca "La importancia de ser Ernesto".

-TRAGICOMEDIA

En este género se mezcla la tragedia y la comedia. Dentro de la obra se encuentran algunos actos humorísticos y otros fatales, que pueden llevar a un desenlace felíz o trágico.

Es un género dramático que trata de combinar el dolor y alegría, el llanto y la risa, el desánimo y el entusiasmo, es decir los sentimientos contradictorios de la naturaleza humana. Por lo tanto, es el modo más fiel de representar la realidad sobre el escenario. Las tragicomedias pueden tener un final felíz o triste.

Una de las obras de este género más conocidas en todo el mundo es la Tragicomedia de Calisto y Melibea, del autor español Fernando de Rojas (1.470-1.541). En la Argentina, se siguen representando "Prohibido suicidarse en primavera" y "La dama de alba", entre otras obras del español Alejandro Casona (1.903-1.965).

ORIGEN DEL TEATRO

El teatro occidental tuvo su origen en rituales religiosos de la antigua Grecia, más precisamente en los celebrados en honor a Dionisios (dios del vino, de la fiestas y de la fecundidad). En dichas celebraciones se cantaba, se bailaba y se hacían ofrendas para las que se sacrificaba un macho cabrío. Posteriormente, estos cantos y danzas se organizaron, dando a uno de los integrantes del coro la palabra, naciendo así el diálogo entre ellos.

LA FINALIDAD DIDÁCTICA DEL TEATRO GRIEGO

Los autores teatrales clásicos, que produjeron sus obras durane el siglos V A.C., tenían tambien una intención: transmitir una enseñanza al público. En esa época el teatro tenía una finalidad didáctica: debía enseñar a los hombre cómo ser mejores. Para ello se representaban obras en las que los personajes se enfrentaban con los dioses y seres todopoderosos, quienes los castigaban por las faltas cometidas.

EL TEXTO TEATRAL O DRAMÁTICO

El autor teatral o dramático escribe su obra pensando en el hecho de que será representada en un teatro con asistencia de un público espectador. Al hacerlo, tiene en cuenta el trabajo de los actores y la puesta en escena, el vesturario, la iluminación y muchos otros detalles.

El texto dramático se caracteríza por ser doble, es decir porque en él hay dos partes con finalidades distintas: los parlamentos y las acotaciones. Los parlamentos son las intervenciones de los personajes, en forma de diálogo, que hacen avanzar la acción. 

Las acotaciones son indicaciones acerca de cómo debe representarse la obra. Se encuentra entre paréntesis y escritas con letra itálica o bastardilla. Pueden referirse a la escengrafía, a los cambios de iluminación, al vestuario, o a los gestos, movimientos, tonos de voz y acciones de los actores en el escenario.

El texto dramático está organizado en actos y escenas. Los actos son las secciones más extensas de las obras dramáticas y están marcados por el cierre o la caída del telón. Las escenas son las divisiones internas de los actos. El cambio de escena está marcado por la salida y la entrada de los personajes.

ELEMENTOS DEL TEXTO TEATRAL

-El reparto

Es la lista de personajes que forman parte de la obra y que aparece al comienzo de ella y luego del título. En algunos casos, además de figurar el nombre del personaje, también se agrega su edad o título nobiliario.

-Los parlamentos

Son las frases dicha por los personajes, estas pueden presentarse de diferente forma: 

- Diálogo: cuando hablan dos o más personajes entre sí.

- Monólogo o soliloquio: es la reflexión en voz alta y a solas del personaje.

- Aparte: el personaje se dirige al público, pero sin ser escuchado por el resto de los personajes que están en escena.

- Apelación al público: el actor se dirige directamente al público.

-Las acotaciones o didascalias

Son aclaraciones que el dramaturgo utiliza para describir el espacio, la escenografía, los movimientos, los gestos y tonos de los personaje, entre otras cuestiones. Este texto aparece diferenciado del parlamento ya que está entre paréntesis y en letra itálica o bastardilla.

EL CONFLICTO DRAMÁTICO

En los texto teatrales se plantea un conflicto, en el cual el protagonista tiene que salvar deteminados obstáculos. Estos obstáculos aparecen de la mano de un antagonista, o una fuerza opositora, es decir, un hecho o un personaje o varios que oponen al protagonista y quieren impedirle que alcance sus objetivos.

Por otra parte el protagonista también encuentra ayudantes, es decir personajes que están de su lado, lo apoyan y tienden a brindarle su auxilio, comprensión y afecto para superar los obstáculos.

El choque de fuerzas entre el protagonista y el antagonista o las fuerzas opositoras es lo que se denomina conflicto.

En el ritmo de la obra teatral se plantea un momento de máxima tensión denominado clímax, a partir de allí, el conflicto empieza a encontrar alguna forma de resolución.

En  un texto teatral el autor pone su máxima creatividad para presentar el mensaje de manera que llegue mejor el confllicto que quiere plantear al espectador, haciéndolo reflexionar sobre lo que le sucedió al protagonista, pero también sobre la problemática común a todos los seres humanos que se plantea en cada representación.

LA SITUACIÓN COMUNICATIVA TEATRAL

Muchas veces, en una representación teatral, entre el momento inicial en que se apagan las luces y el momento final, cuando se encienden para indicar que el espectáculo terminó, se producen apagones y encendidos interrumpidos o aperturas y cierres del telón.

Estas interrupciones indican distintos momentos de la acción teatral, que se denominan actos. Los actos se vinculan en el conflicto dramático que se desarrolla en escena, es decir que están relacionados con el planteo, el desarrollo y la resolución de ese conflicto. Muchas veces, un cambio de acto indica que ha pasado tiempo o que la escena se desarrolla en un escenario diferente.

Los actos, a su vez, pueden subdividirse en escenas y cuadros. Las escenas comienzan y terminan según las entrada o salida de personajes. Las salidas de personajes reciben el nombre de mutis. Los cuadros son subdivisiones de los actos que marcan los cambios de lugar donde transcurre la acción, la necesidad de un cambio de escenografía.

PARTES DEL TEATRO

-Telón: es una gran cortina que cubre el escenario y separa al público de los actores.

-Escenario: es el espacio en el que se representa la obra.

-Platea y palcos: son los lugares en los que se sientan los espectadores. La platea está a un nivel más bajo que el escenario y los palcos a un nivel más alto.

-Tramoya: es el espacio detrás del escenario en donde se encuentran los recursos técnicos recesarios para la representación.

-Orquesta: es un lugar que se encuentra entre la platea y el escenario y que sirve para que se ubique la orquesta en las representaciones que requieren música en vivo.

EL HECHO TEATRAL

La verdadera finalidad de la obra teatral es su representación. En el hecho teatral propiamente dicho, entran en juego, además del texto dramático, los actores, la escenografía, el vestuario, la utilería y todo lo que el director considere necesario para el espectáculo.

Fuente: Lengua y Literatura 7 y 8 - Editorial Puerto de palos