domingo, 2 de diciembre de 2012

Falleció el polémico publicista y jurado del Premio Nobel de literatura, Knut Ahnlund

El publicista sueco y jurado del Nobel de Literatura Knut Ahnlund, conocido por sus polémicas declaraciones sobre algunos galardonados, murió el miércoles a los 89 años tras una larga enfermedad, según informó la Academia en su web.

Ahnlund, que varias ocasiones causó revuelo por sus declaraciones críticas acerca de algunos de los premiados con el prestigioso galardón, había nacido en mayo de 1923 en Estocolmo y era miembro desde 1983 de la Academia, citó la agencia EFE. En 2004 abandonó su trabajo con el resto del jurado en protesta por la concesión del Nobel a la austríaca Elfriede Jelinek, a la que tildó de "monotemática y estrecha de miras, también cuestionó a la rumanoalemana Herta Müller, que ganó el Nobel en 2009. También criticó en 2005 el premio concedido al dramaturgo británico Harold Pinter, calificando la decisión de fallida por la "agresividad política" del escritor, según un despacho de DPA. Pese a su retirada, los estatutos de la Academia establecían que su sillón -el número siete- era vitalicio y su puesto, irrenunciable. Hasta prácticamente el final de su vida, Ahnlund comparecía esporádicamente en algunas de las sesiones de la institución. Esta semana se espera la llegada a Estocolmo del escritor chino Mo Yan que recibirá en Nobel de Literatura el próximo 10 de diciembre en Estocolmo, aniversario de la muerte del fundador de los galardones, Alfred Nobel

FUENTE:
TÉLAM

sábado, 1 de diciembre de 2012

Charla caótica con Savater

Para Savater, la palabra se ha valido de conceptos que reúnen ideas para volver a la expresión práctica, pero que impiden observar la vida.

GUADALAJARA, JALISCO (01/DIC/2012).- Un saludo que no necesitó más. "Todos ustedes lo conocen", dice Benito Taibo y los presentes aplaudieron al verlo subir por el entarimado y tomar asiento. Sus artículos, ensayos y novelas hablan de él, pero sin duda "Ética para Amador" lo han vuelto un referente entre lectores como su primer acercamiento a la filosofía. Sin más dio comienzo la charla con Fernando Savater en la Feria Internacional del Libro (FIL).

Querían una charla caótica, sin un orden en sus temas, y por eso la primera duda que surgió de forma azarosa fue ¿se pueden dar respuestas fáciles a preguntas complejas?, así inició la conversación Benito Taibo, a lo que el español respondió: "Lo que hay que buscar son las respuestas al nivel de las preguntas".

El problema, según Savater, es que la palabra se ha valido de conceptos que reúnen ideas para volver a la expresión práctica, pero que impiden observar la vida. Así como "público": ayuda a unificar pero se pierde el individuo. vida es un conjunto de muchas cosas. Por eso hay que saber seleccionar las palabras al momento de responder.

No generalizar, es la clave del filósofo. El concepto "público" sirve para unificar un grupo de entidades que componen al mundo, compartió. "Por una parte vienen bien los conceptos para definir cosas, mas se escapan matices de la vida, que es mucho más compleja." Entre esta complejidad se pierden percepciones que rescata la literatura, por eso Savater agregó: "aprenderemos más moral en Crimen y castigo que en una clase o una simplificación académica".

Ética para estos tiempos
Más tarde, Taibo cambió el tópico respecto a estos días de violencia que se vive en México y el mundo. "No sé cuándo han habido tiempos buenos". Todos están convencidos, dice, de que el tiempo que les tocó vivir son los peores. La duda se centro en que si sirve la ética en estos tiempos, mas Savater que esa sentencia es efímera pues no hay tiempos plenos.

"Hubo épocas de inconsciencia, mas no de felicidad. La ética es un intento de recordar que hay acciones mejores que otras, pero ninguna ética en el mundo ha resuelto problemas".

Lo malo que nos dejan ser
Hasta una sociedad de demonios debería tener leyes, dice Savater citando a Kant, pues sin legislar no hay sociedades.

Ética en la FIL
En un contexto como la Feria del Libro no puede faltar el tema del robo de libros. Taibo le preguntó a Savater si era ético robar libros y el entrevistado refirió que el verdadero problema es el robo en internet. "En Ética de urgencia la propiedad intelectual fue uno de los problemas más complejos de abordar entre los jóvenes que trabajé". Para ejemplificar, explicó: "Si lo que bajasen por internet fueran Rolex nadie iría a la relojería".

Conservador
Luchar por tenerlas y conservarlas. Pecado que los privilegiados con ventaja sobre millones se sintieran en el colmo del dolor y del desastre. Si una persona está muriéndose de hambre quiere comer, pero al saciarse querrá más cosas."Una sociedad quiere decir que todos somos socios y si el directivo se aprovecha nadie querría estar ahí". Uno es conservador cuando tiene qué conservar

En venganza
Sus críticas al nacionalismo vasco han hecho de Savater centro de polémicas amenazas, a tal punto que tuvo que vivir protegido por escolta durante más de una década hasta finales de 2011. Al cuestionarle al respecto, el filósofo indicó que "sólo hay una venganza de los enemigos: ser feliz": respuesta que dio parafraseando a Voltaire.

FUENTE:
EL INFORMADOR / RUBÉN GIL

sábado, 10 de noviembre de 2012

El ''boom'' latinoamericano empezó con El Quijote

Abad Faciolince afirma que el ''boom'' latinoamericano fue fecundo porque produjo un híbrido en la literatura española.

ALICANTE, ESPAÑA (09/NOV/2012).- Los escritores Alonso Cueto, de Perú, y Marcelo Birmajer, de Argentina, manifestaron hoy que el llamado "boom" latinoamericano, fenómeno que abrió la literatura de esa región al mundo en los 60, empezó y se anticipó con la segunda parte del "Quijote", que contribuyó a la "libertad del lenguaje".

Cueto y Birmajer, junto con el autor colombiano Héctor Abad Faciolince, ofrecieron una rueda de prensa en Alicante (este de España) con motivo de su participación en el congreso internacional "el canon del boom", que se celebra de forma paralela en otras siete ciudades españolas.

Abad Faciolince afirmó que el "boom" latinoamericano fue "fecundo" porque produjo "un híbrido" en la literatura española después de la muerte de Franco y consideró que en la actualidad el "boom" es Internet, un medio tecnológico que ha cambiado "la manera de pensar y de escribir", y cuya incidencia es, a su juicio, todavía imprevisible.

A este respecto, el peruano Cueto dijo que "la literatura no ha muerto frente a la red audiovisual", subrayó que el escritor se ha de "reencontrar" con sus lectores y afirmó que ahora se "lee más que nunca".

En su opinión, la literatura seguirá existiendo en la medida en que "cada ser humano tiene que contar una historia distinta" y señaló que, a diferencia de los autores del "boom" latinoamericano, que representaron una "ruptura" con las generaciones anteriores, los escritores actuales deben buscar una forma personal de narrar.

Sobre la influencia de la literatura en la conciencia política en América Latina, Cueto indicó que "la utopía ha desaparecido" y los escritores latinoamericanos son ahora "más realistas" que los del "boom", al tratar de conseguir "un mundo menos imperfecto".

Por su parte, Faciolince indicó que los autores hispanoamericanos son más "escépticos y retraídos" y "menos beligerantes" que los de la década de los sesenta, porque han visto "el fracaso político" de algunos de los escritores más significativos de dicho movimiento literario.

Dentro de esa reflexión, Birmajer resaltó que el "primer mandamiento" de un escritor es "contar una buena historia", reveló que en su literatura figura la defensa de la libertad de expresión y detalló que el pensamiento político de un autor se dilucida en su obra.

También opinó que el capítulo del libro de Miguel de Cervantes en el que Don Quijote libera a los esclavos es un reflejo de la revolución hispanoamericana.

Sobre la celebración del cincuenta aniversario del "boom", marcado por la publicación de la novela "La ciudad y los perros", del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, Faciolince destacó que son "nietos y biznietos del siglo de Oro" español.

"Con el 'boom' se iluminó el pasado y se abrió el camino" a unas "obras magistrales" procedentes de una región de la tierra, "la periferia", donde en la década de los sesenta era más conocida por las revueltas y los desórdenes políticos y sociales, precisó.

En su opinión, este fenómeno literario permitió también la irrupción de "otros escritores del Tercer Mundo: árabes, africanos y del medio y lejano oriente".

A su juicio, el "boom" "puso a los satélites en el lugar de los planetas, al menos en algún momento".

Por su parte, Cueto explicó que a los autores del "boom" les une la "transformación del castellano" y el cambio que impusieron en la forma de narrar y en la visión del ser humano y de su relación con el mundo.

Mientras, Birmajer estimó que ese movimiento literario ha representado "una voz" y una "llama de libertad" del lenguaje que se extendió luego al mundo político con la implantación de la democracia en América Latina.

FUENTE
EL INFORMADOR (MÉXICO)

jueves, 8 de noviembre de 2012

ANIVERSARIO - Bram Stoker: 165 años del creador del vampiro moderno

El creador del mito vampírico de Drácula, nacido hace hoy 165 años, fue un niño enfermizo que, a fuerza de voluntad de superación, hasta hizo sus pinitos como atleta. Pero fueron las historias de terror con las que su madre lo distraía en sus largas convalecencias lo que modeló de forma decisiva la existencia de Bram Stoker.

 
Bram Stoker se convirtió en inmortal en el momento en el que engendró el personaje principal de su gran obra maestra, Drácula. Oscar Wilde dijo de ella que era la novela más bella escrita jamás y fue la propia obra y, sobre todo, el mito del vampiro ideado por Bram Stoker en 1897, lo que eclipsó a su autor convirtiéndolo en el claro ejemplo de creador devorado por la criatura. Drácula no fue solo una obra literaria de la época victoriana. Fue mucho más. Desencadenó la pluma de Bram Stoker una efervescente pasión por el folclore rumano, el ocultismo, los orígenes de este personaje de ficción marcado por su cercanía a la muerte, a la sangre, a la enfermedad y al erotismo.

No es que Bram Stoker sea un escritor merecedor de figurar en el top ten de la literatura universal, pero sí tiene una producción apreciable como para ser tenido en cuenta. Sin embargo, los cien años que han pasado desde su muerte -el 20 de abril de 1912- no han añadido postergación al arrumbamiento. Bram Stoker ya murió enfermo, olvidado y pobre en una pensión londinense mientras su novela mayor, Drácula, se reeditaba con éxito razonable. El Drácula de Bram Stoker fue uno de los mitos literarios que mejor ha arraigado en el imaginario colectivo hasta el punto de que mantiene hoy plena vigencia y sigue generando nuevas recreaciones artísticas y subproductos tanto culturales como de ocio.
Dicen sus allegados que en su último aliento Bram Stoker murmuraba «strigoi, strigoi» («espíritu maligno», en rumano) mientras apuntaba con el dedo a un lugar en penumbra de la habitación. La escena recuerda a los tristes años finales del actor Bela Lugosi (quien mejor puso rostro a Drácula), abandonado en una residencia y con confusión de personalidad, que tan acertadamente homenajeó el cineasta Tim Burton en su bello pero irregular filme Ed Wood.

Nacido el 8 de noviembre de 1847 en Clontarf, un pueblecito que entonces aún no había sido absorbido por Dublín, Bram Stoker fue un niño enfermizo. Y en las largas horas de cama, convalecencia y melancolía fraguó un carácter imaginativo y amante de lo oculto, alentado por las historias de terror de tradición gaélica que su madre le contaba para animar sus tediosos días. La invalidez llevó a Bram Stoker a la voluntad de superación, pero fue esta propensión a la fantasía, mezclada con el rigor que le proporcionaron sus brillantes estudios de matemáticas en el Trinity College y desbordada por la fascinación que le provocó en 1871 una obra de la pareja de dramaturgos franceses Erckmann-Chatrian, la que lo conducirá a abandonar su seguro puesto de funcionario local en Dublín (como lo fue su padre). La impresión que le produjo a Bram Stoker la interpretación de sir Henry Irving en aquella representación teatral lo alentó a publicar su primer trabajo como crítico en prensa y, de ahí, a conocer a su admirado actor. Poco tiempo después, este le propuso que ejerciese como su agente y secretario y finalmente mánager del Lyceum Theatre, tarea que obligó a Bram Stoker a trasladarse a Londres, donde se instaló con su esposa, la actriz Florence Balcombe (la misma que fue novia de Oscar Wilde, buen amigo del escritor).

Bram Stoker y Henry Irving, el tirano

Bram Stoker se convirtió así en mánager, confidente y hasta esclavo de Irving, a quien terminó dedicando buena parte de su vida (alrededor de 30 años). Es más, su actitud tiránica se cree que pudo inspirar, como personalidad vampírica, la construcción de Drácula. De hecho, dicen que el motor de la escritura de la novela fue un desafío del actor a Bram Stoker.
Eso sí, vista la fuerza de sus imágenes, el andamiaje del libro tiene mucho que ver con los conocimientos que del mundo teatral adquirió Bram Stoker. En el poder de la atmósfera, y de su personaje (que revisita la figura de Vlad Tepes, el Empalador), reside precisamente la clave del éxito. Bram Stoker fue miembro de la sociedad secreta The Golden Dawn, como lo fueron Yeats, Conan Doyle, Machen, Haggard, Meyrink, Blackwood o Crowley, quien con su espíritu libre y sus polémicas dinamitó el ocultismo de esta fraternidad de magia ceremonial.

Bram Stoker y sus ensayos de Drácula

Al contrario de lo que se ha dicho, la primera aparición literaria del gran personaje de Bram Stoker no hay que buscarla obsesivamente en el relato El invitado de Drácula. Este cuento, independiente y no desgajado del cuerpo principal como se pensó, fue escrito de forma paralela por Bram Stoker mientras diseñaba su obra mayor y trabajaba en las notas para acometerla, casi como un ensayo.

Dos años después de la muerte de Bram Stoker, el relato fue incluido por su viuda, Florence Balcombe, necesitada de dinero, en un volumen que reunía varias piezas breves. Bram Stoker da cuenta de una aventura en los alrededores de Múnich del invitado inglés de Drácula que movido por su escepticismo se adentra en un valle en busca de un pueblo maldito para los habitantes de la zona, y lo hace además a solo unas horas de la noche de Walpurgis.
No es el único cuento notable del ramillete. Diría más, Bram Stoker tiene en El entierro de las ratas uno de sus grandes hitos creativos más allá de la antología que edita el sello coruñés Ediciones del Viento (siguiendo la versión original de 1914 y en una nueva traducción).
El invitado de Drácula fue la única novedad editorial en España con motivo del centenario de la muerte de Bram Stoker, el pasado mes de junio -ocasión que la Fundación Luis Seoane aprovechó para para reivindicar el legado del escritor irlandés con la exposición Drácula. Un monstruo sin reflejo-, si bien durante los últimos años, con la resucitada fiebre por los vampiros, sí han ido surgiendo otras obras relacionadas con el legado se Stoker. En el 2009, su sobrino biznieto Dacre Stoker recuperó con Drácula, el no muerto el origen del mito con una visión «más actual» y aseguró estar así cumpliendo el deseo secreto de su antepasado, «mantener viva la historia». Valdemar, además, presentó otra versión de Drácula que incluye cuatro piezas reunidas por primera vez por el estudioso Peter Haining. El sello especializado en literatura fantástica tiene además una edición muy recomendable de Drácula de Bram Stoker, preparada por Óscar Palmer.

Drácula: el origen del mito

Pero, ¿Quién es Drácula? ¿Existió? ¿Es una pura invención de Bram Stoker o tiene precedentes? Más allá de que Bram Stoker se inspirara en el asombroso príncipe rumano (también llamado Vlad Draculea), que vivió entre 1431 y 1476 y fue famoso por empalar a sus víctimas, Drácula no es más que un vampiro, una criatura siniestra que se alimenta de la vida de otra, un cadáver que abandona la tumba aprovechando la noche para succionar la sangre de los vivos.
Esta palabreja (vampir) surge antes de Bram Stoker en letra impresa en Alemania, pero ya en torno al año 200 Filóstrato el Viejo traza en Vida de Apolonio de Tiana el primer esbozo de cuento de vampiros cuando relata la historia del enamoramiento inducido de Menipo de Licia. Lo que resulta más complejo es averiguar el origen de la figura, que se pierde en el rastro de los tiempos antiguos entre demonios, muertos vivientes, fantasmas chupasangres más o menos corpóreos, diosecillos de dudosa catadura... Así, como recuerda Jacobo Siruela en el ensayo que abre la antología de cuentos que preparó sobre Vampiros (Atalanta, 2010), las culturas china, babilónica, hebrea, islámica, griega guardan un lugar para, sea cual sea su aspecto físico, sus características, una criatura cuya existencia está indefectiblemente marcada por la muerte, la sangre y un insoslayable componente erótico.

De la tradición folclórica al cine

La construcción del mito que popularizó Bram Stoker se va consolidando muchas veces asociada a la aparición de epidemias, plagas, la peste, la superstición y los miedos atávicos colectivos que favorecen su propagación entre el pueblo, como el propio contagio hace con la muerte, la violencia y la locura. Un escenario típicamente medieval que contaminaba el acervo popular en la Europa oriental y que vino de perlas a románticos, ávidos de paisajes góticos para componer sus historias de necrofagia, sexualidad, pecado y horror. Sin embargo, no puede obviarse que la incorruptibilidad de la carne remite en el fondo a las ansias de infinitud del alma y, recuerda Siruela, a aquellas palabras de Cristo que fueron y son, después de Bram Stoker, el sustento de la consagración de la misa: «Aquel que coma mi carne y beba mi sangre tendrá la vida eterna». Tabú demoniaco el ideado por Bram Stoker, la promesa de inmortalidad, contra el que tanto advierte, pero tanto fomentó, la propia Biblia.
Una lenta metamorfosis lleva al vampiro, hecho popular hace un siglo por Bram Stoker, a ir abandonando los atributos animales (alas, garras, cola de pez, ojos llameantes, similitudes con el murciélago) y lo acerca hacia una morfología netamente humana (ojos inflamados, tez cerúlea, orejas puntiagudas, uñas afiladas, cuerpo delgado y encorvado, rostro feo, labios gruesos y rojos, dientes grandes y afilados). Es esta descripción la que refrenda Drácula, que ayuda al vampiro a dar el decisivo salto a la literatura desde la oralidad de raigrambre rural a la que lo confinó, demonizándolo, la Iglesia cristiana.
Bram Stoker sentó el canon iconográfico al tomar la tradición folclórica y tamizarla en el cedazo de los modelos de corte aristocrático creados por Polidori (secretario de Byron) y Rumer. Una imagen que está muy próxima a la que Murnau le confiere a Nosferatu en su filme de 1922, en parte gracias a la genial interpretación de Max Schreck. Inspirada directamente en Drácula (el cineasta cambió el nombre para evitar responder por los derechos de autor ante la viuda de Bram Stoker), esta cima de la escuela expresionista alemana inaugura la fulgurante carrera cinematográfica del personaje. La aportación posterior de Bela Lugosi (dirigido en 1931 por Tod Browning) será definitiva en el esfuerzo por profundizar en la humanización: la dignidad mortificada del héroe trágico acerca a Drácula al seductor clásico, que ya en contadas ocasiones aparecerá como un ser abyecto y horrendo. La recreación de Coppola de 1992, Drácula, de Bram Stoker, sí dará a Gary Oldman esa tortura física de la transformación cual remedo del doctor Jekyll y míster Hyde.

FUENTE
LA VOZ DE GALICIA

martes, 6 de noviembre de 2012

“El ‘boom’ aportó algo novedoso y creativo a la literatura moderna”, dice Vargas Llosa


Como al principio de los tiempos, el origen fue el verbo. Pronunciado en los muchos acentos de ese crisol de localismos que toman forma en el español, este se convirtió hace medio siglo en el mayor movimiento literario latinoamericano surgido hasta la fecha, ese que convino en llamarse como el boom. “¿Quiere decir este nombre que surge como una explosión?”, se preguntaba ayer Mario Vargas Llosa. “Desde luego que no: fue un reconocimiento de que América Latina no solo producía dictadores o el mambo, sino también una literatura que aportaba algo novedoso, original y creativo a la literatura moderna”. El premio Nobel peruano, quien con su primera novela, La ciudad y los perros, (publicada precisamente ahora hace 50 años) colaboró en la creación y desarrollo de aquel fenómeno, pronunció ayer en la Casa de América de Madrid la conferencia inaugural de un congreso internacional, El Canon del boom, organizado por la cátedra Vargas Llosa y Acción Cultural Española, que busca revisitar aquellos autores y aquellas obras que dieron lugar a una nueva forma de contar la historia y las historias, con las raíces hundidas en la propia tierra para crecer en el sentido del mundo.
Presidida por los Príncipes de Asturias, don Felipe y doña Letizia de Borbón, la ceremonia de ayer abrió paso a un ciclo conferencias que se celebrarán hasta el día 10 en ocho universidades españolas, las que le han concedido el doctorado Honoris Causa a Vargas Llosa, que se acompañarán de una serie de mesas redondas en la Casa de América de Madrid, todo ello de la mano de 46 escritores y críticos. En la ceremonia de apertura también participaron el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, que quiso subrayar la importancia de la unión intercontinental -“Nos sentimos iberoamericanos”, dijo- y el periodista y escritor Juan José Armas Marcelo, presidente de la cátedra Vargas Llosa, que quiso reivindicar a Carlos Fuentes y Julio Cortázar como dos premios Nobel por derecho propio, aunque nunca lo recibieran.
También para ellos tuvo palabras Vargas Llosa en su discurso, así como para el resto de los grandes nombres del boom, la mayoría de los cuales el propio autor (él mismo uno de esos grandes nombres) tuvo la oportunidad de conocer, y de los que desveló una infinidad de anécdotas. Comenzando por Cortázar, Vargas Llosa viajó en el tiempo y en el espacio a Borges, Carlos Fuentes o García Márquez, sin olvidar a los escritores que décadas antes les abrían a ellos el camino, y cuyo reconocimiento se situó paralelo a los orígenes del boom en los sesenta: Alejo Carpentier, Guillermo Cabrera Infante, José Lezama Lima o Joao Guimaraes Rosa. Se refirió el escritor además a la ciudad de Barcelona, en la que dijo haber vivido “los cinco mejores años” de su existencia en la década de los setenta, y que tomó el relevo a París como capital literaria gracias al esfuerzo de apertura y la ambición cosmopolita de editores como Seix Barral o Carmen Balcells, su agente y la instigadora de su mudanza a la capital catalana desde Londres, y donde entraría en contacto con las letras latinoamericanas, hasta entoces desconocidas incluso dentro del propio continente.
“El boom no fue solamente los buenos libros que entonces se escribieron, la presencia que Latinoamérica ganó o la relevancia que el mundo empezó a dar a es hermosa lengua que es la nuestra”, concluyó Vargas Llosa “sino también esa otra parte, las relaciones entre los protagonistas. Es hermosa la amistad, la experiencia de compartir sueños y de dar juntos esa batalla común por la ficción. Porque ya lo saben ustedes, la literatura y la cultura es mucho más que un entretenimiento o un placer: es una fuente de civilización y progreso”.

FUENTE
EL PAIS (ESPAÑA)

sábado, 3 de noviembre de 2012

La edad mínima para ingresar al secundario de jóvenes y adultos será de 18 años


El Consejo General de Educación elevó a 18 años la edad de ingreso a las Escuelas Secundarias para Jóvenes y Adultos (ESJA), salvo casos excepcionales, teniendo en cuenta el escenario complejo producido por las excesivas y reiteradas situaciones de pases de estudiantes de Escuelas Secundarias Orientadas a la modalidad ESJA, que no respetan las características propias del sujeto pedagógico destinado a tal modalidad. Lo dispuso a través de la Resolución Nº 3412/12 del 15 de octubre.
Cabe recordar que la Resolución Nº 4.000/11 del CGE que aprueba el Diseño Curricular de la ESJA en Entre Ríos y que establece que “históricamente esta modalidad asumía como su principal sentido la inclusión de aquellos jóvenes y adultos que, por su edad y dificultades en su trayectoria escolar, quedaban fuera del sistema … en la actualidad además la ESJA se resignifica al considerar (además de ese espíritu) la obligatoriedad de la educación secundaria y las situaciones diversas por las que los adolescentes, jóvenes y adultos quedan excluidos del sistema”.
A su vez el Consejo Federal de Educación (CFE), entidad que nuclea a los Ministros de Educación de toda las provincias, por Resolución 118/10 CFE plantea que a partir del 2015 “el ingreso al nivel secundario de la ESJA, sólo será admisible para los mayores de 18 años” y esta misma Resolución del CFE sostiene que entre los sujetos destinatarios de la ESJA se encuentra una numerosa población entre 14 y 18 “de este modo se presenta en el aula una distancia significativa entre la cultura de los jóvenes y la adulta, sus intereses en relación al estudio, las experiencias de vida previas e incluso entre las diversas culturas juveniles. Todo ello, complejiza las situaciones de enseñanza y requiere formas organizativas y propuestas educativas diferenciadas”.
Definiciones del CGE
Ante estas consideraciones la Resolución Nº 3412/12 CGE considera prioritario que el ingreso de a la ESJA se produzca para estudiantes mayores de 18 años, habilitando el ingreso a 1º año de la modalidad con 16 y 17 años de edad, exclusivamente en los casos de aquellos jóvenes que se encuentran inmersos en situaciones excepcionales, previo informe de competencia por parte de la Supervisión de Nivel y dictado de Disposición correspondiente de la Dirección Departamental de Escuelas y/o la Dirección de Educación de Gestión Privada según corresponda.
También especifica la normativa que los pases de alumnos que asistan o hayan asistido a Escuelas de Educación Secundaria Orientada, Escuelas de Educación Técnica y Agrotécnica y Escuelas de Arte, se podrá otorgar si cumplen los requisitos de:
- Para ingresar al 1º año de la ESJA, deberán haber promovido el 1º o 2º año en Bachillerato Orientado, de Educación Técnica y Agrotécnica o Escuelas de Arte.
- Para ingresar al 2º año de la ESJA, deberán haber promovido el 3º año en Bachillerato Orientado, de Educación Técnica y Agrotécnica o Escuelas de Arte.
- Para ingresar al 3º año de la ESJA, deberán haber promovido el 4º año en Bachillerato Orientado, de Educación Técnica y Agrotécnica o Escuelas de Arte.

FUENTE
CGE

miércoles, 24 de octubre de 2012

DOCENTES DE GUALEGUAY PARTICIPARÁN DEL II CONGRESO INTERPROVINCIAL DE LECTURA


Trece docentes del departamento Gualeguay estarán presentes en el II CONGRESO INTERPROVINCIAL DE LECTURA, que se desarrollará en el salón del CGE (jueves 25) y la Escuela Nº 4 "Domingo F. Sarmiento" (viernes 26), en la ciudad de Paraná.

Patricia Mansilla y Sandra Falcón, directora y MOI de la Escuela Nº 75 "Antonio Ruíz Falucho" respectivamente, leerán las experiencias didácticas de lectura de su institución en la presentación del Congreso. 

Mientras que el viernes, asistirán a los talleres simultáneos las docentes Silvia Ferrando y Marta Perchivale (Escuela Nº 68 "José Broches"); María Victoria Posamay y Noemí Gigena (Escuela Nº 8 "Miguel Laurencena"); María del Rosario Benedetti y Desiree Percivaldi (Escuela Nº 22 "Asamblea del año XIII"); Susana Debetak y  Gabriela Alesandri (Escuela Nº 3 "Marcos Sastre"); Laura Gómez y Susana Cornejo (Escuela Nº 4 "Pablo Pizzurno") y Claudia Viviani (Escuela Nº 50 "Santos Vega").

De esta manera, el departamento Gualeguay será uno de los que más docentes presenten en el Congreso.

FUENTE

10 Consejos para integrar las TIC en el aula de forma eficiente

Consejos para una integración eficiente de las TIC en el aula y así evitar la tecnofobía derivada de los cambios radicales que produce la revolución digital:

1)       Definir los objetivos y las necesidades educativas. Así podremos elegir la tecnología obedeciendo a criterios educativos y organizativos, y no especulativos, políticos o comerciales. Debemos entender la tecnología como una herramienta para conseguir un fin.

2)      Comprar tecnologías de calidad probada. Adquirir tecnología de baja fiabilidad, con intención de ahorrar, acaba requiriendo un gasto adicional en mantenimiento y reparaciones frecuente. Y lo que es peor, el profesorado frustrado y desmoralizado abandona el uso de las TIC.  

3)      Probar la tecnología antes de implantarla definitivamente. Profesorado de diversa competencia digital realizarán las pruebas suficientes para identificar los pros y los contras del uso de cada herramienta que se pretenda utilizar en el aula.

4)      Introducción gradual de las TIC en el centro. La inclusión de las TIC debe realizarse progresivamente para facilitar su aprendizaje y evitar situaciones de ansiedad y rechazo.

5)       Nombrar responsables de comprobar y mantener la calidad de las tecnologías del aula. Los responsables TIC deberían de disponer una importante asignación horaria para realizar múltiples tareas:
a)       Regularmente, inventario de los equipos y del software instalado, actualizando las aplicaciones y desinstalando las que nadie usa.
b)      Analizar que tecnologías y proveedores son los más adecuados a partir de las necesidades e incidencias denunciadas por el profesorado, y atender estas por orden de importancia.



6)      Diseñar un programa estable de formación en TIC para el profesorado. Habilitar un espacio (físico o virtual) y temporal donde el profesorado puede formarse e intercambiar experiencias.

7)       Estudiar la elección del software libre o comercial. Es necesario un estudio de la idoneidad del software elegido desde el punto de vista económica y funcional a corto y medio plazo teniendo en cuenta el perfil laboral para el que se forma al alumnado.

8)      Incentivar la participación del alumnado. El alumnado del siglo XXI tiene derecho a ser actor principal en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Además este tipo de alumnado, dependiendo de las edades, puede presentar un alto grado de competencial digital, por ello y por ser los receptores finales del esfuerzo educativo es imprescindible tener en cuenta su opinión a la hora de adoptar las diversas herramientas tecnológicas que ofrece el mercado.

9)      Implicar a las familias en la formación en TIC. Es aconsejable habilitar sesiones formativas para las familias a fin de contar con su apoyo, evitando prejuicios y preocupaciones derivados de la falta de información.

10)    Evaluar con regularidad los resultados obtenidos. ¿La forma en la que estamos usando las TIC mejora la motivación y los resultados del alumnado? Creo firmemente que las TIC permiten mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje, pero una adopción indiscriminada y poco reflexionada nos arrojará resultados negativos, de ahí que sean imprescindible la evaluación del proceso.

Estos consejos no pretenden ser un decálogo dogmático, por ello queda abierto el debate. Estaré muy agradecido si enriquecen este artículo con comentarios, consejos y demás aportaciones al respecto.


FUENTE

sábado, 20 de octubre de 2012

jueves, 18 de octubre de 2012

Los 161 años de Moby Dick



El nombre de Herman Melville vuelve a aparecer este jueves en todos los diarios con motivo del 161 aniversario de su inmortal obra maestra, «Moby Dick». Desde Google se han acordado de tan singular fecha y han decidido dedicar su famoso doodle a «la ballena blanca» con una representación del capitán Ahab dirigiendo la balsa ballenera fletada desde el Pequod. Pero la bibliografía del autor estadounidense es mucho más diversa que la genial obra por todos conocida.


Herman Melville (1819, Nueva York) empezó desde muy joven a embarcarse en los viajes de aventuras que inspirarían sus obras, llegando a pasar varios meses navegando en barcos balleneros o conviviendo en una isla del pacífico entre tribus de caníbales.

La experiencia en estos viajes le permitió, a su regreso a los Estados Unidos, escribir novelas en las que pudo plasmar algunos de los momentos vividos. Así, entre 1846 y 1849, escribió tres obras con esta temática. «Typee, un edén caníbal», –que se convirtió en uno de las obras más vendidas del autor–, «Omoo» en 1847 y «Mardi» y «Redburn» editadas en 1849. Al año siguiente publicó «La chaqueta blanca», en la que cambiaba de registro y contaba sus experiencias en el ejército.

Herman Melville se convirtió en un autor muy prolífico, casi a obra por año, y con un gran éxito en esta primera época. Su obra «Typee, un edén caníbal» llegó a vender más ejemplares que la obra maestra «Moby Dick», publicada en 1851. Y es que, a partir de la publicación de la gran ballena blanca, la popularidad y el volumen de ventas de sus obras descendió hasta llegar a pasar prácticamente al ostracismo, del que solo saldría años después. El análisis psicológico y la profundidad en el tratamiento de la personalidad de los personajes de la que Herman Melville hacía gala en «Moby Dick» solo fue entendida y apreciada con el paso tiempo.

Su principal fracaso llegó con la publicación de «Pierre o las ambigüedades» en 1852. El profundo estudio ético del mal, en todas sus variantes, del que hizo gala en «Moby Dick», se hizo aún más evidente en esta obra. Sin embargo el público dio la espalda al autor.

En 1856 edita «Cuentos de Piazza», una recopilación de sus principales relatos, algunos de los cuales había ido publicando en revistas literarias de la época. Entre todos destaca «Bartleby, el escribiente. Una historia de Wall Street» una obra muy cercana al trascendentalismo del filósofo estadounidense Emerson.

Pero su fama ya había decaído entre los lectores de la época. Así llegamos a 1891, año de su muerte, cuando dejó inacabada una de sus mejores obras, «Billy Budd, marinero». La reedición en 1924 del libro sacó del ostracismo al escritor y lo elevó a la altura de genio inmortal de la literatura en la que se encuentra ahora Herman Melville.

martes, 16 de octubre de 2012

España encabeza el fracaso escolar y el desempleo juvenil en Europa

España encabeza el fracaso escolar y el desempleo juvenil en Europa

LITERATURA PRECOLOMBINA


TECNÓPOLIS: NUEVOS HORARIOS


IMPORTANTE – Nuevos horarios de Tecnópolis.

Desde el miércoles 17 de octubre la muestra funcionará de miércoles a domingos de 12 a 21. Hasta esa fecha sigue funcionando de martes a domingos de 12 a 20. Tecnópolis permanecerá abierto hasta el 11 de noviembre. Siempre con entrada libre y gratuita. El martes 16 la muestra permanecerá cerrada.

lunes, 15 de octubre de 2012

CONCEDEN A VARGAS LLOSA EL PREMIO INTERNACIONAL ''CARLOS FUENTES''



Eduardo Cazar, Ignacio Padilla, Darío Jaramillo, entre los integrantes del jurado.

Consideran que el escritor ha enriquecido el patrimonio literario de la humanidad.

CIUDAD DE MÉXICO (15/OCT/2012)

El escritor peruano Mario Vargas Llosa fue declarado el lunes ganador de la primera edición del premio literario internacional Carlos Fuentes en reconocimiento a su contribución al enriquecimiento de la literatura en español, informó la autoridad cultural mexicana.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) señaló en un comunicado que el llamado Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español se entregará el 11 de noviembre. El galardón consiste en 250 mil dólares (tres millones doscientos mil pesos mexicanos aproximadamente), una escultura diseñada por el artista Vicente Rojo, un diploma y la publicación del discurso de aceptación. 

El premio fue creado en honor a Fuentes, uno de los más prolíficos novelistas y ensayistas mexicanos que falleció el 15 de mayo de manera inesperada por una hemorragia en el tubo digestivo. 

Los siete miembros del jurado, que incluyó a miembros de las academias de la lengua española en países como España y México, deliberaron el fin de semana y tomaron la decisión de honrar a Vargas Llosa, entre cuyos premios literarios se destaca el Nobel de Literatura en 2010. 

La presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar, se comunicó con Vargas Llosa para anunciar que el jurado "ha decidido nombrarlo a usted como el primer ganador de este premio". 

El escritor peruano se dijo honrado y conmovido por la designación. 

"Realmente me honra sobremanera y además me conmueve mucho ver ahí entre los miembros del jurado a Silvia Fuentes, a quien le envío un abrazo muy fuerte con todo mi cariño y con mi vieja admiración y amistad por Carlos", dijo Vargas Llosa en referencia a la viuda del autor mexicano, según un audio divulgado por Conaculta. 

La primera edición del premio recae en un autor que al igual que Fuentes formó parte del llamado boom latinoamericano junto con otros escritores como el colombiano Gabriel García Márquez y el argentino Julio Cortázar. 

Vargas Llosa es autor de obras como "La ciudad y los perros", "La guerra del fin del mundo" y recientemente "El sueño del celta".

Lorenzo Silva gana el Premio Planeta de novela


El escritor madrileño lo obtuvo con la obra ''La marca del meridiano''

Oculto tras el seudónimo de Bernie Ohls, ganó esta noche la 61 edición dotada con 601 mil euros

BARCELONA, ESPAÑA (15/OCT/2012)

El escritor madrileño Lorenzo Silva, oculto tras el seudónimo de Bernie Ohls, ganó esta noche la 61ª edición del Premio Planeta de novela, dotado con 601 mil euros, con la obra "La marca del meridiano", una nueva entrega de su pareja de investigadores Rubén Bevilacqua y su ayudante Violeta Chamorro.

En la novela ganadora, presentada bajo el título seudónimo "Te protegeré", el brigada Bevilacqua y su inseparable compañera, la sargento Chamorro, investigan un extraño crimen que les llevará tras la pista de un caso con derivaciones éticas y emocionales.

En la misma velada literaria, en la que coincidieron en la misma mesa el ministro de Cultura y Educación, José Ignacio Wert, y el presidente de la Generalitat, Artur Mas, el jurado, integrado por Alberto Blecua, Ángeles Caso, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Emili Rosales, ha seleccionado como finalista la novela "La vida imaginaria", de la periodista Mara Torres, que se ocultaba tras el nombre ficticio de Pilar Otero.

domingo, 14 de octubre de 2012

PREZI - TUTORIAL

Prezi es una aplicación de presentación online y una herramienta narrativa, que usa un solo lienzo en vez de diapositivas tradicionales y separadas. Los textos, imágenes, videos u otros objetos de presentación son puestos en un lienzo infinito y presentados ordenadamente en marco presentables. El lienzo permite a los usuarios crear una presentación no lineal, donde pueden usar zoom en un mapa visual.


CULTURA DIGITAL

El Programa Comunicación, Educación y Tecnologías, a través de la implementación de diferentes proyectos, promueve la inclusión de las TICs en el ámbito educativo. Los invitamos a realizar un recorrido visual por las experiencias y alcances de esta iniciativa que -desde el año 2009- busca sensibilizar y formar en el uso social, inteligente y productivo de los nuevos medios y tecnologías.


En virtud de un acuerdo, el Consejo General de Educación, a través de este programa, apunta a instituir un proceso de inclusión de las nuevas tecnologías en las políticas públicas. El Consejo Federal de Inversiones, en tanto, como organismo promotor del desarrollo regional que revaloriza las iniciativas locales, interviene activamente en el programa con apoyo técnico y financiero, participando de las acciones que se desarrollan en cada una de las líneas de trabajo. 

Este recorrido visual, constituye una muestra de las experiencias y alcances de esta iniciativa que -desde el año 2009- busca sensibilizar y formar en el uso social, inteligente y productivo de los nuevos medios y tecnologías.

viernes, 12 de octubre de 2012

lunes, 8 de octubre de 2012

LOS MALES DE LA EDUCACIÓN


Efectos Negativos de la Televisión en los Niños

La violencia en la televisión y el cine es perjudicial para los niños. Cuarenta años de investigación han llegado a la conclusión de que la exposición repetida a niveles altos de violencia en los medios de comunicación les enseña a algunos niños y adolescentes a resolver los conflictos interpersonales con violencia, y, a muchos otros, a ser diferentes a esa solución. Bajo la tutela de los medios de comunicación y a una edad cada vez más temprana, los niños están recurriendo a la violencia, no como último sino como primer recurso para resolver los conflictos.
En publicaciones profesionales que no suelen llegar al público general, hay miles de artículos que documentan los efectos negativos de los medios de comunicación en la juventud, particularmente los efectos de violencia que muestran. Los niños que ven televisión durante más horas son m{as agresivos y pesimistas, menos imaginativos y empáticos, tienden a ser más obesos y no son tan buenos estudiantes como los niños que ven menos televisión. Cada vez es mayor ña preocupación por el hecho de que se ha mantenido oculta la " real" de la violencia en los medios de comunicación y sus efectos en los niños.
Al dirigirse al Comité Senatorial de los Estados Unidos para asuntos gubernamentales, Leonard Eron, una autoridad en el tema de la influencia de los medios de comunicación en los niños dijo:
"Ya no queda duda alguna de que la exposición repetida a la violencia en la televisión es una de las causas del comportamiento agresivo, el crimen y la violencia en la sociedad. La evidencia procede tanto de estudios realizados en laboratorios como de la vida real. La violencia de la televisión afecta a los niños de ambos sexos, de todas las edades y de todos los niveles socioeconómicos y de inteligencia. Estos efectos no se limitan a este país ni a los niños predispuestos a la agresividad".
Las principales organizaciones de atención a la infancia han estudiado los efectos que producen en los niños la violencia de los medios de comunicación y han publicado artículos en los cuales fijan su posición. Entidades tanto gubernamentales como académicas han hecho un llamamiento para ponerle freno a la violencia en cine y televisión. Los hallazgos de todas estas entidades corresponden a las conclusiones ineludibles de decenios de investigación de las ciencias sociales. Médicos, terapeutas, maestros y profesionales dedicados a la juventud están haciendo todo lo posible por ayudarles a los jóvenes que, influenciados permanentemente por imágenes que alteran la violencia impulsiva, encuentran cada vez más difícil manejar las inevitables frustraciones de la vida cotidiana.
En nuestra sociedad, el homicidio es la principal causa de muerte de grandes segmentos de la juventud, y hay muchos hombres jóvenes en prisión. La s raíces de la violencia de nuestra sociedad son complejas. Como sabemos, entre ella están la pobreza, el abuso infantil, el alcoholismo y el uso de las drogas psicotrópicas, pero también debemos tomar en consideración el papel que desempeñan las imágenes que nuestros niños ven en la pantalla durante las tres horas y media que diariamente le dedican a la televisión.
Hay una gran brecha entre los hallazgos de las investigaciones y lo que el público sabe acerca de los efectos perjudiciales que tiene la violencia que muestran los medios de comunicación. Esto no debe sorprendernos. A menudo, la educación pública se queda atrás de la investigación especialmente cuando hay de por medio grandes intereses económicos. Por ejemplo, los ejecutivos de las empresas tabacaleras siguen insistiendo en que "todavía no existen pruebas científicas concluyentes de que fumar tenga relación con el cáncer" . La industria del espectáculo perdería gigantescas sumas de dinero si la violencia – una forma segura y barata de entretenimiento – se volviera menos popular.
Cuando la ciencia algo de crucial interés público, suele depender de la cooperación de los medios de comunicación para garantizar que esa información le llegue a una gran audiencia. Buena parte del éxito de la campaña contra el cigarrillo se debió al intenso esfuerzo de los medios de comunicación por educar al público. Los medios también han desempeñado un papel significativo en la educación sobre las ventajas de utilizar el cinturón de seguridad, la necesidad de utilizar en los automóviles asientos especiales para los niños y la inconveniencia de beber y conducir. Como resultado, se ha reducido significativamente el numero de muertes de jóvenes y adolescentes en accidentes automovilísticos. Sin embargo, la violencia entre los niños y los adolescentes se ha disparado. Los investigadores concuerdan en que esto se debe, en parte, a la manera ininterrumpida en que los medios de comunicación glorifican la violencia. No obstante, esos hallazgos han sido pasados por alto, negados, atacados o tergiversados como resultado de la posición autoprotectora de la industria del espectáculo.
Con frecuencia vemos evidencias de la relación que hay entre crímenes horrendos y la exposición a los medios de comunicación. En 1992, por ejemplo, un periódico citaba las palabras de un asesino en serie que mató a su primera víctima imitando una escena de la película Robocop II:
"En la película vi cómo le cortó la garganta a una persona, luego tomó un cuchillo y la rajó desde el pecho hasta el estomago y dejo el cuerpo en cierta posición. A la primera persona que asesiné le hice exactamente lo que vi en la película" .
Ya es hora de dejar atrás el debate en torno a la responsabilidad le cabe a la industria del espectáculo por estos delitos. El punto no es si los medios de comunicación son la causa de los delitos como estos (no lo son), sino si los medios son un factor importante entre los múltiples factores causales de los delitos (sí lo son). La violencia suele ser resultado de la interacción de factores personales, sociales y ambientales. La televisión se ha convertido en un poderoso factor ambiental que influye en conductas, actitudes y valores. En muchos hogares, la televisión amenaza la tradicional tríada de la socialización: familia, escuela e iglesia. Sin embargo, aunque la violencia arbitraria y excesiva en los medios de comunicación contribuye a la delincuencia, es un factor que se puede revertir con facilidad. Sencillamente, debemos contarle a nuestros hijos historias que favorezcan su sano desarrollo y afiancen las conductas positivas, en lugar de permitir que los medios de comunicación fomenten las conductas negativas.
Al salir de la escuela secundaria, los niños que han pasado por 50 por ciento más tiempo frente al televisor que frente a sus maestros. En un hogar promedio el televisor dura prendido más de siete horas diarias, y un niño promedio ve entre tres y cuatro horas de televisión al día4. La mayor parte de ese tiempo los niños ven programas que no están dirigidos a la audiencia infantil: concursos, melodramas y videos musicales. La televisión no distingue entre sus espectadores. Si tienes cuatro años y puedes prender el aparato, entonces tienes derecho a obtener la misma información que un joven de catorce años o un adulto de cuarenta. La televisión ha modificado la naturaleza de la infancia; ha derrumbado muchas de las barreras tradicionales que protegían a los niños de las duras realidades de la vida adulta. Por eso no debe sorprender a nadie que los niños que ven mucha televisión sean más pesimistas que los que ven menos televisión. Esos niños han estado  expuestos a un mundo de violencia, sexo, mercantilismo y traición muy por encima de su capacidad emocional.
George Gerbner, decano emérito del Colegio Annenberg de Comunicaciones, cree que la televisión "le cuenta a la mayor parte de la gente la mayor parte de las historias la mayor parte del tiempo". La televisión "cultiva" la percepción del televidente acerca de la sociedad, y fomenta la creencia de que el mundo real es más o menos como el mundo de ficción que muestra.. La televisión se ha convertido en el crisol del siglo veinte. Nos hace compartir un conjunto de creencias y suposiciones acerca de la manera en que el mundo funciona, y es parte fundamental de la vida de muchas personas.
Los directivos de las cadenas de televisión son muy hábiles a la hora de explotar nuestra sensación de que la televisión es una especie de pegamento cultural que nos aglutina como sociedad. En una entrevista de TV Guía, Judy Price, vicepresidente de programación infantil de la CBS, dijo: "Ningún niño puede ser el único de su grupo que no vea los Power Rangers"5. Esta afirmación pone de relieve uno de los objetivos fundamentales de la publicidad en los medios de comunicación. Además de hacer que las cosas parezcan conocidas y deseables, los medios deben crear la sensación de que existe una necesidad social. "Ningún niño puede ser el único de su grupo que no vea los Power Rangers" implica que si a un niño se le impide participar de esta experiencia, al mismo tiempo se le estará impidiendo tomar parte en la vida social de su grupo. Aunque parte de la conversación en los patios de recreo, sitios de trabajo y hogares giran en torno a las experiencias que la mayor parte de la gente ve en los medios de comunicación, no hay razón para culpabilizar a los padres que toman medidas para proteger a sus hijos contra el exceso de violencia en los programas de televisión.
Esa manipulación de los directivos de la industria del espectáculo es preocupante pero reveladora. Los ejecutivos de los medios de comunicación exigen a voz en cuello que los padres se "responsabilicen" más por sus hijos a la hora de ver televisión. "¿Cuándo van a dejar de culpar a los medios para empezar a prestarle atención al ambiente del hogar y a la necesidad de que los padres vigilen lo que sus hijos ven?", pregunta un conocido productor de Hollywood6. Sin embargo, a los padres y políticos que respaldan la utilización del dispositivo para controlar el acceso a los programas de violencia (V-chip), los líderes de la industria – que se oponen al dispositivo- les dicen que la violencia debe ser evaluada "caso por caso". No es casual que los padres se sientan tan incapaces de controlar el acceso a los medios que desaprueban. Mientras que los ejecutivos de la televisión aparentan estar de acuerdo con la necesidad de que los adultos supervisen lo que sus hijos ven en la televisión, sus actuaciones se encaminan a eludir la autoridad paterna.
La televisión, en sí misma, no debe ser satanizada. Puede ser un instrumento eficaz para el desarrollo y enriquecimiento humano. Programas excelentes han demostrado que la televisión les puede enseñar a los niños nuevas habilidades, ampliar su visión del mundo y promover actitudes y conductas prosociales. Sin embargo, la televisión comercial tiene objetivos diferentes del desarrollo personal y cultural. Su objetivo es hacerse a la audiencia a los publicistas.
A los publicistas les gustas los programas que tienen una buena trayectoria y fórmulas comprobadas para ganar audiencia. Ésa es la razón por la que gran parte de lo que ofrece la televisión nos parece repetitivo y predecible.
Es posible que tengamos acceso a cientos de canales, pero, en realidad, la clase de historias que vemos es sorprendentemente limitada. Por tanto, la televisión cultiva una perspectiva común. A menudo, esa perspectiva incluye una visión de la violencia como mecanismo usual, aceptable e, incluso, admirable de resolver los conflictos. Esa visión le resta importancia al costo, en vidas humanas, tiene la violencia.
Los medios de comunicación, como propagadores importantes de actitudes, suposiciones y valores, no pueden darse el lujo de eludir sus responsabilidades y limitarse a hacer valer sus derechos. Si bien la televisión no mata gente da las ideas, la aprobación social, y, a menudo, hasta las instrucciones que estimulan la conducta antisocial. Quienes se benefician de las enormes oportunidades que ofrece la industria del espectáculo para ganar dinero y adquirir estatus deben actuar como ciudadanos – no sólo de los padres – brindarles a los niños un ambiente culturalmente sano.
Los efectos de los medio de comunicación no son triviales. Por ejemplo, es un hecho bien conocido que los índices de suicidio aumentan después del suicidio de una celebridad si se le da un gran cubrimiento. El tan publicitado suicidio de Kurt Cobain, principal cantante del grupo de rock Nirvana, dio por resultado muchos suicidios de adolescentes, especialmente varones, que buscaban imitar a su ídolo. "Cuando Kurt Cobain murió, yo morí con él", decía la nota que dejó un joven de dieciocho años, que había hecho un pacto con dos amigos para suicidarse cuando Cobain muriera7 . esto no significa que hubiera sido mejor no cubrir esta noticia; pero la ciencia ha puesto a nuestro alcance suficientes resultados de investigación como para poder predecir que el cubrimiento sensacionalista e incesante del suicidio de Cobain estaba destinado a producir un aumento en el número de suicidios entre adolescentes. Los padres deben estar conscientes de que el cubrimiento sensacionalista de los crímenes y suicidios de jóvenes celebridades puede ser emocionalmente devastador para los adolescentes vulnerables. La toma de consciencia y la supervisión de los padres, así como la discusión, son variables esenciales para prevenir más tragedias.
Aunque los crímenes por imitación son particularmente penosos, ponen de relieve el poder de los medios de comunicación, los cuales llegan, prácticamente, a todos los hogares. Establecer normas sociales nunca se puede considerar "trivial". Si usted está en la tercera edad, no es trivial que los medios insistan en reducirlo a la condición de inútil papanatas. Si es mujer no es trivial que todas las presentadoras de noticias tengan entre diez y veinte años menos que sus colegas masculinos. Y si usted es un padre que está tratando de inculcarles a sus hijos valores como la laboriosidad y la buena educación, no es trivial que la serie de dibujos animados Beavis y Butt-head, del canal musical TV, se haya convertido en un modelo de holgazanería e insensibilidad para los adolescentes.
Las imágenes tienen consecuencias que a menudo son perturbadoras y trágicas. Mi hijo de once años y yo prendimos una noche la televisión para ver un noticiero y escuchamos un breve anuncio de exoneración de responsabilidad acerca de las "imágenes perturbadoras", seguido de escenas de niños muertos y gravemente heridos. En una ciudad vecina, una camioneta se había estrellado contra el patio de recreo de una escuela y había matado a un niño y herido gravemente a varios más. En los segundos que me demoré en cambiar de canal, esas imágenes sangrientas quedaron grabadas en nuestras mentes. Esa noche mi hijo tuvo mucha dificultad para conciliar el sueño y tuvo pesadillas. ¿Eran necesarias esas escenas? ¿Nos enseño algo importante para conocer el mundo o para manejar nuestra vida? No lo creo. En cambio, creo que esa cadena de televisión estaba siguiendo el tradicional cliché: "Cuanta más sangre, tanta más audiencia".
La base de toda sociedad es un conjunto de valores razonablemente compartidos. Podemos definirnos individualmente como liberales o conservadores, gobiernistas o antigobernistas; sin embargo, es un hecho que, como sociedad , compartimos un conjunto de valores básicos que nos caracterizan8. Entre esos valores están la lealtad, la responsabilidad, la familia, la integridad, el coraje, el respeto por los derechos individuales y la tolerancia hacia la diversidad.
La palabra derechos salió a relucir muchas veces durante mi discusión con varios ejecutivos de los medios: derechos individuales, derechos creativos, y, como era de esperar, derechos fundamentales. Y aunque originalmente la democracia se fundó más sobre la noción de "responsabilidad común" que sobre la de derechos individuales, nuestra sociedad ha pasado su foco de atención de las responsabilidades a los derechos. Pero los derechos conllevan responsabilidades que no se pueden pasar por alto. Ninguno de nosotros - padres, políticos, ejecutivos de los medios de comunicación o grupos con intereses especiales – puede darse el lujo de olvidar que junto con la serie extraordinaria de derechos de los cuales disfrutamos en una democracia, hay una serie igualmente extraordinaria de responsabilidades.
Cuando los ejecutivos de la industria del espectáculo insisten en que las ganancias anteceden a la responsabilidad, no están viviendo de acuerdo con su compromiso de servir al público. Cuando los padres permitimos que nuestros hijos vean horas enteras de violencia irracional, no estamos viviendo de acuerdo con nuestro compromiso de proteger y formar a nuestros hijos. Los niños están siendo lastimados. Son lastimados cuando son víctimas o autores de una violencia insensata, que los medios de comunicación exaltan. Son lastimados cuando ven el mundo como un lugar corrupto y aterrador, en el cual solamente los bienes de consumo proporcionan satisfacción y paz mental. Son lastimados cuando se vuelven tan dependientes de las ráfagas de las armas de fuego y de los efectos visuales prefabricados que ya no pueden inventar sus propias imágenes o soñar sus propios sueños. Es hora de dejar de lastimar al sector más vulnerable de nuestra población. Es hora de empezar a proteger a nuestros hijos.